林伟光与建平兄是多年同事，对他的为人和作品的艺术风格，可谓深有了解。

    工作之余，建平兄沉浸在自己的艺术世界里，勤于写生，精于探索，他这份为艺术衣带渐宽终不悔的执着，令人敬佩。在当下的浮躁时风里，这也是很难得的精神。

    我一直认为，你喜欢艺术，就一定要有一颗敬畏之心，没有敬畏，你又如何能够静得下心，耐得住长年累月的寂寞？在许多热闹的场所，都没有见到建平兄的身影，除了忙碌的工作，他就把自己关在斗室里。唯一能让他动心的，就是大自然的山水，就是乡村质朴的生活，他似乎于此进入了一个诗意的世界，心灵得以放松，而庸常的生活压力也因此而释放。我总觉得他是由画的创作而收获了无上快乐的。

    我们品读姚建平的山水画，其实也是收获一种欢乐，不只是艺术的欢欣，更是心灵得到了安妥的愉悦。当然是宁静之境，画里的云水、山岚、绿树、人家，还有小桥流水，似乎他所刻意营造的是一个不知有汉的桃花源意境。——这当然是他内心理想的追求，更是他有感于当世的不尽人意，而渴望复归的一种美好的愿望。

    那是一个什么样的世界？是“临水朱门花一径，尽日鸟啼人静”，是“溪光不尽，何处孤烟，向一溪桥，一茅店，一渔船”的古典的境界。这看似诗情画意，却是曾经岁月我们所拥有的寻常风光。这种天人合一的美好，却是今天的生活所欠缺的，也是越来越多的人们所憧憬的愿景。或者因此，姚建平的这些山水画，才具有如此强烈的艺术魅力。

    山水画鼻祖王维，曾推崇诗中有画，画中有诗。这种艺术的兼融，其实正是审美最佳的妙境。有不少艺术家以此为终极的目标，一生都在汲汲以求，建平兄当然不例外。他心有所系，志在大山云水，情恋乡村溪流，以画稿为诗笺，尽情地抒写着内心的诗意。

    黄庭坚说过，凡书画当观韵。当然是有韵者居上。但韵是什么？看似虚无缥缈，其实不然，韵就是品格，就是胸襟，就是情趣，是很好懂的东西。有韵作品就不庸俗，就不匠气。我们观看作品，其实更看重的，就是这个韵字。有韵致，作品就焕然有光彩。而建平兄的山水画作，好处，亦正在此也。

    丙申猴岁，孟春之际，万象欣欣向荣，正是充满着希望的时候，建平兄举办他的“心筑村居——姚建平山水画作品展”。所展示的都是他新近的画作。我有幸先睹，感觉无论境界和技艺上，都有了更多崭新的气象。艺术要成风格，却也忌停滞，总得有不断创新的意识，这也是一位画家拥有旺盛创造力的体现。

    建平兄的近作，有他近年来的思考，也有他不懈的努力，画面无不呈现着他艺术的丰富和灵动的气韵，很好！