每一个画家笔下都有自己的灿烂风景，我们读油画家阎平作品，惊诧于她的灿烂。她的笔下不是所谓宁静，却是热烈的奔放，这使她给我们一种强烈的艺术的冲击。她的作品展示的是生活的喧腾，她在色彩上的豪放大度和运笔上的泼辣强烈令我们难忘。阎平从不讳言她向博纳尔、维亚尔、德尼、凡?高等前辈艺术大师的借鉴，却又义无反顾地走自己艺术之路，立志将纯粹的油画之美继承和发扬。

   许多人把阎平看成是中国的卡萨特，理由是她们都在画同一个题材。但这不是主要的，她有自己的个性，似乎更喜欢在画布上泼辣而豪宕地用色、用笔，这种豪宕的艺术个性，却十分生动地展示出一个女画家对生活的细致入微。对生活她是充满了爱和激情的，不仅仅把爱的光辉照耀在母与子的身上，也同时广泛地把爱的光辉闪烁于诸如沙发、茶几、餐桌、花瓶、地板、玻璃杯乃至烟灰缸等等物象上，并如此响亮地在油画上强烈地呈现。

   可是响亮是一方面，强烈的眩目的色彩里，也还有诗情的浅斟低唱，例如这幅海边风景，背景宏远，她不惜把画的背景往浩茫的海天处拓延，可谓大处落笔，与一般女性的小心大相径庭，这就是她的脱俗。而且背景不是配角，反而高唱主调，原本应该突出强调的人物，在这儿反而小得不成比例。如此处理，好像违反常理，原该很怪，令人别扭，但我们读时，却十分和谐。

   人为什么必须高高在上呢？这倒是一种不健康的心理，妄自尊大。其实在大自然中，人很渺小，也不过自然万物之一，他应该选择到合适的位置，画家把他放在这儿，给他以更妥当的比例，乃正恰如其分也。那么，此画所表现的是什么？就是天人合一的观点。其中，强大与渺小，响亮与抒情，却那么谐和，在生动中抒写它的情趣和动人。

   在画坛上阎平以展示“母与子”系列引起人们关注。她如此说，“我的生活平淡而宁静，我像所有的母亲、妻子一样每天以最快的速度忙家务，然后独自去画室，都是柴、米、油、盐、酱、醋、儿子、丈夫……”因此，她用随意的笔触，亮丽的色彩，动人地表现母与子的亲情，给画坛带来新鲜的气息。

   这些画作之所以动人，就因为阎平所表现的正是个人的生活体验，她是用自己做母亲的感受来创作的。或者可以这么说吧，阎平并没有把绘画都看得多么神圣，压根儿就反感把艺术看得那么莫测高深。她信奉单纯和朴素的生活哲理，她遵从单纯和朴素的创作原则，画自己感兴趣的人和事。而当她做了母亲之后，她所最动情的是儿子了，因此，母与子就顺理成章地成为她创作的主要题材。

   “母与子”是一个永远叙说不完的故事，难怪阎平那么孜孜不倦地在探求。她或者并不是那么刻意地去发掘它的思想深度，而是在绘画语言的丰富性上去寻找温情与幸福。

   当然，作为一个艺术家，她也在不断地扩展自己的绘画题材。但不论怎么，她面对创作，总是有自己的热情和感动。她说，“每一幅画都是琐碎生活的影子，是我的日记。日记里写着我的秘密，我用自己的色彩符号叙述着我的快乐和悲伤。春去秋来、聚散离合以及生活中许多细小的变化都让我感怀，我害怕岁月的流失，害怕老去的孤独和寂寞。

   每一个落日黄昏，看着屋内弥漫着柔和的光，那暖暖的气息使我紧张疲惫的心松弛了，让我品味到生命的价值，我感到了一种活着的感动。”