会等艺术活动的不断增加，工笔画慢慢形成了一个概念和学术力量，开始引起大家的广泛关注和讨论。尤其是它对于传统工笔绘画在变革过程中的实践和探索创新方面起了重要的积极影响。

   相比传统的写意绘画，在全国美展及大小展览中，细腻写实的工笔画获奖率占到了很高的比例，当代许多有成就的艺术家其代表性画作往往也是工笔画，而在近年来火热的艺术品市场中，当代工笔画也受到大家的追捧，往往能卖出较高的价格。对此，有人肯定工笔画在当代的发展，有人认为工笔画成为创作主流是中国画的悲哀。

   工笔画获奖率高是多年来美术界的一个现象，从评委的角度来看，认为一幅好的工笔画首先画面要耐看，有美的表达，其完成必然要在艺术构思及创作上花费更多心血，相比起那些逸笔草草的写意画，显得更有艺术水准，必然得到青睐。

   其实，任何现象的出现都不是偶然的，有其存在的道理。工笔画受追捧说明有人喜欢，不论评委还是观众，甚至藏家，都喜欢美好的东西。

   据了解，在中国绘画的早期，中国的工笔画占有主要的地位。唐朝是工笔画的鼎盛时期，在明清时期，由于画家把生宣纸运用纯熟，再加上社会思潮和文人画的出现等问题，以自我个性张扬、远离红尘、避世思潮为主导的写意画开始登上历史舞台，把人们对工笔画的关注目光划分走了一部分。到了解放初期，工笔画已经衰落，画工笔画的人很少，水准也低了很多。

   工笔画能够受认可的另一方面是当代的写意画水准不高。受当代社会背景下生产、生活状态变化的影响，当代人对毛笔、纸墨等工具的应用不足，技巧的熟练程度较低，虽然当代写意画家占比相对较高，创作的速度很快，但是笔墨的内容比较稚嫩，与宋元时期文人画的高峰还有很大的距离。

   另一方面，艺术品的收藏者都是绘画的外行购买作品，这种写意绘画的意象造型不是人人都能够理解的，尤其是初入门的藏家和消费者，工笔画雅俗共赏的特点恰好弥补了这个缺憾。当然受到市场和社会环境因素的影响，当代真正好的工笔画家数量还是不多，特别是花鸟画还存在不小的问题。

   过去的绘画很多与宗教有关系，古人创作一幅作品很虔诚，是很神圣的。当代人是一种自娱自乐的状态，每个人的修养不同，作品的面貌千变万化。中国画的主要精神还是写意，这是与西方绘画的重要区别，古代的宋人绘画在写实造型方面达到了很高的水准，对于当代人来说，无论是工笔还是写意，最终还是要在中国画审美的法则下创作，不断提升作品的文化底蕴，因为艺术最终还是要以作品说话。 

   业内人士认为，国内的藏家目前对于工笔画价值的认识仍然偏低，相比之下，国外的藏家就很注重画工，包括花费时间以及作画功力。不过近年来，随着工笔画收藏的逐渐升温，越来越多的藏家开始认识到工笔画尤其是老工笔画的艺术价值，使得工笔画的价格开始攀升。“工笔画由于物以稀为贵的原因价格涨幅很大。一位以工笔画见长的画家，工笔画的价格大概是写意画价格的3倍左右。”