2015年4月18日下午，艺术家苏新平在西南地区的首个个展“绘画笔记”在成都K空间开幕。本次展览由策展人俞可策划，共展出艺术家苏新平2001年--2015年期间创作的十余件油画作品。著名批评家栗宪庭、陈默，艺术家周春芽、俸正杰等人莅临了展览现场，展览将持续至2015年5月31日。

展览现场

展览现场

    苏新平作为当代艺术的标杆性人物，同时是中央美术学院的副院长、教授、博士生导师。他在艺术教育的岗位上已工作20余年。早期的石版画为苏新平赢得了广泛的声誉，无论是上世纪90年代的木刻版画及石板纸本画，还是后来的油画，包括“干怀系列”、“欲望之海”系列、“肖像”系列等。大多以人物和动物为题材，表现主义风格突出，尤其善于刻画个性化的精神面貌。
此次展览“绘画笔记”展示的作品，大多运用了他自身最熟悉的语言，加以提炼后并且在领悟中国传统绘画精神和理念的过程中，从而实现观念的当代性转换。

    批评家殷双喜看来，“苏新平的绘画，或许可以称之为一种新客观主义的现实主义。这种新客观主义，不应该仅仅理解为当代西方艺术家对于绘画表面的机理、物质材料本身的物理性的真实的热情。更重要的是，在对世界图景的观察与感受的基础上，洞察那些沉默的，不被注意的、尚未被认识的、激起我们惊奇的客体。”

 展出作品《对话》系列

    正如策展人俞可所言：“苏新平在艺术史的逻辑中来梳理流派、风格、相对规范的艺术系统，主动寻找真实的感应方式，进而反对他过去的绘画成果，表明了作为艺术家身份始终坚持的前卫立场，而形成新的自觉令人好奇。只是我们仍要关心的是，绘画真能够在这样的思想激情的漫游中，寻找出彼岸并摆脱绘画本身早已形成的宿命，生长为另一番景象，展览正式基于这样的出发点。”

    对于这次展览取名“绘画笔记”的缘由，策展人俞可阐述到：“希望观众在和苏新平作品对视的时候，不要用宏观的概念去解读;所谓笔记，只是艺术家在绘画探索中对事物、对社会、对颜色的认知而获得的感受，然后通过绘画的方式把这个感受自然而然地流露出来，不是刻意地去做，也没有强烈的主观愿望”。