唐允明

    山水画无不投入了画家的生命和精神，与花鸟人物之类不同，画家于山水创作，总是非全身心投影于其中不可，没有饱满的精神，鲜明的思想，他的山水画不可能出色。那么，读优秀的山水画作品，它却是十分强烈地跳跃着画家生命的力量的。

    巴山蜀水的唐允明有自己的绘画语言，他的画有一个很有趣的特点，远观其山水似乎是以传统笔墨画成的，但再一细看，却有着与传统完全不同的独特面貌，例如不见中国画中的所谓“笔墨”。此话怎么讲？大约不乏惊世骇俗。其实，唐允明的绘画，我们见他满纸用笔，却未见种种线条。没有线又何来艺术之妙？偏偏唐允明山水画的独特妙处，恰恰于此。但是，他所放弃的不是传统，却是陈规，他所走的是一条自己的道路，在浑沌苍茫里，他所追求的艺术效果，则是对流行的一种突破与超越，于是，这些令人耳目一新之作品所给人带来的，却已经是一份另样的艺术感动。

唐允明作品

    面对唐允明的山水画，我们可以读到，他所呈现的不是零碎的印象，那些琐屑的景象，即使真实，他也不屑；他更不屑于对山水作全景式的展示。他有自己的饶然兴趣，有自己的着眼之处，他似乎更喜欢从某种自然的景象中去进行观照与体验，让自己的生命从中获得满足与快乐。一个画家可以有自我的抉择，并且由此找到了个人灵魂与自然物象对接的点，这就使他的创作呈现了是我而非他的艺术的语言。在这里，唐允明终于实现了对人们既定的审美思维与欣赏习惯的颠覆，他的用意十分明确，当然是要和哪些古今名家的作品拉开距离。因此，唐允明从丘壑丛林、山野秋涧、峭壁老屋，古树新枝中寻找到了个人的激动，并探索出了一种富有视觉张力的鲜明画风。他钟情于巴山蜀水所特有的繁盛、茂密与幽深，并不厌其烦地对这些幽谷鸣泉、峭壁古树做孜孜不倦的艺术探求，那种对独特境界的执着追求与精心表现，使他的作品产生了令人惊叹的奇妙效果，从而达到一种极富个性化的艺术高度。

    唐允明的山水画多以浓墨、焦墨和多锋笔的技法完成，因此，呈现出一种繁密，或者有些驳杂的气象。那种笔墨的积淀、穿插与辉映，使作品在一种苍茫的意境中，孕育出无限的丰富性，予人更大的想象的空间。乍看，画面是密匝匝，乱乱的，但这些不规则的墨团，却在一种看似不经意的状态中，被画家高超的技巧运动下，与浓郁的感情结合，并呈现出了意外之美。这是丰富而饱满的，乱乱中自有秩序，唐允明绘画语言在内心投射之下，显示出了无穷的艺术张力，给人们一种独具个性和时代性的视觉和精神震撼。 

唐允明作品

唐允明作品

    我们或者很难细辨出画面上的那些具体的物象，在这里，山即是树，树即是山；山即是石，石即是山，已浑然一体，混融苍茫，那种丰富与划一，郁厚与朦胧，深幽与强烈，繁密与纯粹，汇集出一种灿烂与辉煌。这是一种大气象，大气象产生了大气势，画作在结构的严密，“笔形”的变化与墨色的焦渴凝重中沉厚积聚，既是生机勃勃的，又令人体会到了一种苍厚、雄强和崇高的艺术美丽。