林容生

    林容生简介：现为中国国家画院专职画家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，福建省美术家协会副主席，福建师范大学特聘教授、硕士生导师。北京唐风美术馆[1] 特聘画家。1958年生于福洲，1982年毕生于福建师范大学美术系。作品曾参加1989年全国第七届美展、1993年全国届首届中国画展、1994年第八届全国美展优秀作品展、1997年中国当代艺术大展、1999年第九届全国美展、2001年百年中国画展、2003年北京国际美术双年展、2004第十届全国美展等重要展览。并获1989年中国当代工笔山水画展一等奖，1991年“中国的四季”美术展铜奖、1992年全国首届中国山水画展铜奖、1994年第二届枫叶奖国际水墨大展金牌、1999年第九届全国美展优秀奖等。作品被中国美术馆、中国画研究院等单位收藏，入编《中国现代美术全集》、《现代山水画库》等大型画集。出版有《当代中国画精品集——林容生》、《林容生新工笔山水》。

林容生作品

林容生作品

林容生作品

    闽派画家林容生的作品，乍然一看，可以感到一份强烈的艺术冲击力。他的重彩，或者脱胎于传统的金碧山水，又似乎借鉴了西方绘画的若干设色的表现手法。这似乎多少形成了他绘画的个性化十足的特色。这幅《幽水闲桥》，或者可视为代表性作品。白墙黑瓦的建筑物，在斑斓艳丽的色彩中，静静立着，小桥、流水、杂树、繁花，一个梦境般恬美宁静的世界，可以说这是诗情画意的梦幻之境，看去多少有些童话的感觉，因为它纯真得近于空灵。这是林容生所要表达的一种理想化的世外桃源。

    色彩运用是林容生作品的特色之一。他的山水画看起来似乎很明丽，令人感到一种脱俗的味道，有点近于水彩，又比它亮丽，一种诗意的境界，总体上强调一种“清雅”的格调，可是若干的细节却又那么一丝不苟，精致得令我们叹绝。他的创作似乎可以这么说的，是“清雅”与“古厚”兼备，“深远”与“简淡”并存。我们总会在他所营造的这个宁静的画面中，读到了更多画外的东西，与宁静的风格恰恰相反，却是惊叹的激动，由于画面中的场景与我们已渐行渐远，于是，我们不能不生出一份沉重的沧桑的历史的喟叹；而那种表现人与自然亲和的氛围，却又是我们所久违的一份感动。

林容生作品

林容生作品

    这里似乎必须重点说说林容生的色彩之妙，上世纪八十年代，中国画坛出现了一种颇有些“离经叛道”的“现代重彩画”风格，此画风表现出兼容中西色彩和造型的倾向。虽然众说纷纭，但作为一种尝试，对当代的中国画却还是产生了较大影响，也推动了中国画对色彩的重视与运用。林容生当然是此中翘楚，但他认为“我们不能无视传统，也不能无视现代。”这种涵融古今，涵融东西的创作理念，使林容生在色彩的运用上开辟了一种崭新的境界，常常有出人意料的表现，例如在强调色彩的同时，他善于利用用笔用色过程中出现的随机变幻的某些特殊效果，妙用水墨的神奇，又拿来主义地吸收了别的绘画中之若干技巧，用积、撞、染、堆、冲、洗、擦等诸多手法，增强笔触笔迹的艺术表现效果，从而使画面更富于内涵，又极大地展示了色彩的表现力量，为我们提供更为丰富的视觉美感。因此，他的画耐读、有味，意蕴深长。