“敞·生活”何兆敞十五年珠宝首饰创作展5月6日下午在中央美术学院设计楼开幕，展览共展出何兆敞的80多件精美珠宝首饰，较为全面地展现了他十五年的艺术痕迹，美轮美奂的作品描绘了一位年轻且资深设计师的成长之旅。据悉，本次展览将持续到5月9日。

设计师何兆敞在开幕式

    珠宝设计师何兆敞生于1977年，现任宝云号(C&C)创作总监，同时也任中央美术学院客座讲师。香港工业学院珠宝设计专业的系统学习，令他具备深厚产品设计基础;在意大利学习钛金属在珠宝设计开发运用及制作工艺的经历，带给他扎实的手作功底;而于英国伯明翰大学珠宝设计大师班的课程，更令他对珠宝设计的理解和想象如虎添翼。在欣赏者眼中，他的敏锐感知及对产品内在结构性和秩序感的追求，造就其珠宝首饰作品的艺术性和多样性。

创·相拥，2011

破·突破，2006

创·山脉，2008

    开幕现场，何兆敞分享了成长之路的所得与所失，并立足首饰设计领域通过“破、创、共”三个层次深入阐述了自己的领悟与心得：“现有产品加现有产品，再加上想象力，就是创新产品，从生活中汲取艺术创意灵感，发现生活中的那些小美好，我们就可以设计出可以用手触摸、有感情的创新产品。”

    中央美术学院设计学院教授滕菲表示，高级珠宝通常有一定的模式，可能会忽略一些情感、细节和故事，而何兆敞设计的产品恰恰是生动、有活力的：“主题选材并不生僻，与自然中的植物、动物、情感有关，所涉及的材料是各类宝石、钻石、珐琅、金、银等各种贵重材料为主，如‘叶片之戒’、‘蛇形手链’，两只小鸟来拟人的‘儿子’等首饰，细细摆弄观赏，我们会从中发现那些结构错综却能很好地运用技术，技术与形式不着痕迹，完好融合。”
宝云号集团董事长章志云将何兆敞的艺术生命分为四个时期：古、灵、精、怪，即古典设计初期、开灵设计突破期、精炼设计的理智期和怪怪的自信艺术期：“他每一期都走的很稳，并且实现了艺术与商业的协调平衡。”

   展厅现场，手绘稿、打样稿、成品等展品对比、映照，生动展示了首饰设计的曼曼生命力，而种细节分析的手法也将艺术设计的灵感与成品之间的转换关系直观传递给观众，在场的中央美术学院年轻学子深受裨益。