让·弗朗索瓦·米勒

    米勒简介：让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。

《播种者》

米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，表现普通的农民，作品呈现了一种亲近平民、亲近自然的风格。

米勒作品的平民色彩，还有表现出来的对大自然，以及劳动充满感情的这种艺术思想，其实缘于他的出生于一个农民家庭。青年时代的米勒种过田，这就可以充分理解米勒为何能够把属于土地、劳动、农民的题材表现得这么深刻了。他23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，但同画室里的同学都瞧不起他，嫌他土，讥讽他是“土气的山里人”。老师也不看好他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人当然也十分厌恶这浮华，处处弥漫着奢靡风气的巴黎，他说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠。而只有当他走进卢浮宫的大厅时，这才惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。” 米勒在巴黎过得贫困潦倒，为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的色情作品。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这话深深地刺痛了他，他忽然间有了警悟，似乎从人们蔑视的目光中也掂量到了沉重的失落，他开始思考自己的人生与艺术。从此，他下决心不再迎合任何人了，坚持走自己的艺术道路。

《拾穗者》

这个农民的儿子终于又回到了久违的农村，蓊郁的树木，充满了蓬勃生气的田野，展现在他眼前，这是一种充满自然、活力、生命的情景，令他陶醉，几乎忘乎所以，那时，据说他高兴地喊了起来： “啊，上帝，这里真美呀！”他又呼吸到土地的芬芳，又听到了森林的喧腾，他童年时所熟悉的一切重又出现眼前。此后的27年间，是米勒一生中创作力最为丰富的时期。他沉潜于农村，创作了不少名闻于世的画，如《播种者》、《牧羊女》、《拾穗》、《晚钟》、《扶锄的男子》、《喂食》、《春》等等，都是在这期间完成的。他的作品呈现了十分动人的现实主义力量，他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘、放牧、劳动、生活的法国农民的真实生活中汲取灵感和创作源泉。他不美化现实，而是在平凡的劳动者与简朴的日常生活中发现，并挖掘出诗情画意。不过，他笔下的农民也真的十分平常，米勒非常真实地表现他们，疲惫、穷苦，与终日操劳，这都是些生活在底层的人物，但他们不丑陋，即使衣衫褴褛，肌肤黝黑，佝偻着身躯，却健康、乐观、美丽，劳动与质朴，这便是米勒所追求的美学，米勒似乎终其一生都在呕心沥血地赞美与歌颂法兰西农民。他讴歌人民的这种创造世界的力量，那些胼手胝足与粗衣陋食，又何尝不是他对纸醉金迷生活的一种抗争？

这幅《拾穗》，是一曲劳动的颂歌，一幅现实主义的杰作，是米勒于1857年完成之作。虽然描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它却在当时及此后产生了强烈的艺术影响。