朱乐耕

   人物简介：朱乐耕，原籍江西省鄱阳县，1952年12月出生于景德镇。现在中国艺术研究院执教陶瓷设计，中国艺术研究院创作院院长。在景德镇陶瓷学院美术系执教陶瓷设计，教授，系中国工艺美术学会会员、中国科学技术协会会员，中国美术家协会江西分会会员、景德镇市美术工作者协会会员、景德镇市政协第八届委员。
                                                  
    朱乐耕说，人的一生能从事一件自己喜爱的工作，那是一种幸福，我觉得自己正好拥有了这么一种幸福。一位陶艺家，他感到快乐，因为与泥巴的接触，使他有回归自然的感觉。那些泥土，散发令人亲切气息的泥土，经过揉练，经过成型，经过釉汁，经过“扑朔迷离”的火的冶炼，最后成为精美的艺术。朱乐耕，在不可思议中感到一种快乐——不仅仅亲和的愉悦，更是创造的快乐，一份梦幻成真的酣畅。

山花

    那些陶瓷，怎么神奇，可以说是我们老祖宗的独特贡献，是美丽的创造。从人类发明原始陶器至今，据说已有一万多年的历史了。陶瓷是火和土造就的，但在冶炼中却充满着无穷的神奇，烧窑过程中的神秘感、神圣感，始终令陶瓷艺术家有一种与神共游，与造物主同在的感觉。该还记得女娲抟土造人的传说吧？何其之似。朱乐耕就曾如是说过，每次开窑时，看着那斑斓的、漂亮得炫目的釉色，我总感觉这不是我自己的能力，而是火的力量，是上帝的双手在点化着这一切。这是一种对艺术的虔诚。越是有天赋，有想法，有创造力的艺术家，就越是对艺术虔诚。

    这当然是很有创造力的艺术家，朱乐耕有自己的艺术理念与执着追求。在陶艺创造中，他不满足于传统上的审美与鉴赏，他更想让作品说话，当然不是真的开口说话，而是让作品能够鲜明表现他的思想。在这与自然渐行渐远的时代，这多元碰撞各美其美之际，该怎么表达自己的话语？当然不能够没有独特的思考，朱乐耕就有自我的思考。

山村

    家学的渊源，父亲朱明在中国画、西画、漫画、陶瓷装饰方面造诣很深，因此，朱乐耕对传统艺术，尤其陶艺很有领悟。但他却又不满足于此，不断上进，曾于1981年到中央工艺美术学院进修；1985年又考取景德镇陶瓷学院美术系攻读研究生。这不但使他视野开阔，例如以一种现代的艺术眼光来进行创作，以研究传统工艺和民间艺术为起点，吸收现代外来艺术的视觉方式和造型手法，致力于创作具有鲜明民族特色，体现深厚历史文化内涵，与现代艺术特征的陶艺作品；同时又让作品能够在更为深邃的美学意境上，得以充分展现其独特魅力。朱乐耕擅长五彩、新彩、综合装饰，对青花瓷绘也精心研习。近年来，他选择充分体现景德镇传统陶艺魅力的“五彩”，作为自己理论探索和艺术实践的突破口，撰写出论文《论景德镇五彩》，对“五彩”瓷的历史源流、工艺特色、市场价值和发展前景进行阐述论证，观点鲜明，见解深刻，引起人们关注。   

绅士的晚宴

    在理论指导下，朱乐耕开始了“五彩”瓷艺的实践，其作品呈现出：力量强劲挺拔，色彩明艳凝重，格调典雅古拙，构图丰满匀称的艺术特征，具有造型美、彩绘美、工艺美。装饰语言和表现技法上更彰显个性，赋予传统瓷艺浓郁的民族风格和鲜明的时代特征，为景德镇陶艺界带来清新之风，“给人一种清醒感。”

    这儿我们且来欣赏他的“风”系列作品：一群迎风而立的马气势磅礴，富有巨大的视觉冲击力，极具震撼。这组作品，八匹天马神态飞扬，或嘶鸣，或凝神，或仰首，或倾听，不羁的野性令人强烈感觉到。马身一律精悍，瘦骨犹作铜声；惟有鬃毛飞扬如旗，不惜极尽的夸张，仿佛猎猎中飞腾，如风如电。这么简约、概括，又神采斐扬的作品，对我们有着巨大的艺术吸引力。

乡情

    朱乐耕希望他的陶艺作品能将土地、大自然的感觉带回给城市里生活的人们。在他的系列陶艺创作中，大地、生命，成了他不断表现的主题。而陶瓷艺术本身的火和土的融汇，泥土的可塑性，以及在创造过程的种种艺术手法的运用，还有陶瓷在窑变时的千万种意想不到的幻化，都可以使这艺术展示出了无限富有魅力的表达形式。

    这是一种人与神共同完成的艺术创造，这是一种和人的生命贴紧、和自然融为一体的艺术。朱乐耕，把自己对自然对艺术的感动融铸进了他的创作；在自己倾注了挚爱的陶瓷艺术上，他放飞梦想，激扬思想。