王永亮：神彩生于用笔间
来源：艺谭 时间： 2015/6/11 11:51:35
王永亮
王永亮，男，1958年生于安徽太和。现为中国国家画院研究员、专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中华慈善美术家。
“气韵本乎游心，神彩生于用笔”，这话是北宋郭若虚说的，这句话成了山水画家王永亮绘画实践所遵循的法则。这是一个永远不知疲倦地探求的画家，他把自己定位于艺术学徒。
读王永亮的作品，例如这帧《一夜春雨润山林》，可以有无上的欣然，层次感强烈的层层设色，仿佛步步深入，引人入胜，这里有一份凝重，有一份静态里的含蓄。其中有十分丰富的内蕴，艺术家在色彩的变化与画面的明暗中，畅快淋漓地抒写自己的生活感悟和艺术襟怀，他借助了独特的艺术语言，表达自己对生命对大自然的悉心体验。或者，这就是让我们感动之处。
西望大化坪
绿染山乡
怎么体验，又如何表现？于每个艺术家都有他的自由，一个人对人生及自然比如山水的体会，都是独特的，这是个人的色彩，有个性的画家，他所强调并且努力想呈现的正是如此的自我。试想，绘画的何止万千，优秀的艺术创作，从古及今，亦何其多也。如果都是一个模式，我们根本不必多予以关注，看一幅就行了。但有个性的就不同了，这里可以给了我们一份新鲜的感动。
王永亮的作品，其吸引了我们目光者，乃也在此。我所惊讶的，其实正是他与众不同的独特风华。如《一夜春雨润山林》此幅，他借助墨及颜色的变化，这儿可以领略到他调朱施丹的奥妙，一色在手，他分明已是调色的妙手，无上的变化中有无限的用心，这是一份妙的匠心。于是，就使画面化为神奇，奏出了万籁之音，这艺术的意境，是那么妥贴地传递了雨意与风情，一种春天的蓬勃和丰盈的意象，则是如此曲尽其妙。奇怪，整幅画好像在镜头下渐渐推进，于我们是渐入佳境，浓郁却不板滞，很丰富的变幻，在不同的色彩和浓淡有致的水墨笔韵中，我们体会到春天的饶然的气息，一种朝气勃勃的力量与欣欣向荣的生气。我们所感觉的不仅仅美丽，更是感动，总是赏玩不厌的。
这里可以看出，王永亮是投进了激情的，激情的笔使整幅画都亮了起来。这种令人眼前一亮的情绪，也使物象富于诗意。诗画其实可以兼融，诗中有画，画中有诗，历来都是古人所强调的艺术境界。却也不是那么可以容易做到的，其中必须胸有成竹，有更高的艺术修养和艺术天赋，可以看出，王永亮已具备了这份艺术的准备。我发觉，他的创作如果我们要指出有什么不同他人之处，这应该是很鲜明的一个特点。
行云忘归图
重访柳木
信步大别山
像不少有成就的艺术家，王永亮注重探索自然，他十分强调写生的意义，写生不但可以使创作充满激情，可以有更多的发现，这是艺术永远不竭的源泉。大自然无限的变化，多姿多彩的风华，会使人感到难以表达的尴尬，这也可以促动有作为的艺术家于艺术上去不断创新。当然，学习传统同样重要，即如王永亮的创作，我们亦可以看到了他对黄宾虹的服膺，画上多姿彩的变化，对墨色浓淡的处理，空灵中蕴含拙厚，都可以看出了黄宾虹的点拨之功。
王永亮的山水创作，很少看到古意盎然的情景，却都是崭新的境界，活泼泼的当下山村的气象。他很强调，带着强烈热爱大自然、热爱新时代的感情，到生活中去，感受那种新的时代气息，展现新生活新场景。或者正如他所说，师法具有现代生活气息的和谐之境，是今天师法自然的真正意义。
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