芳草天涯图

映日

    潘天寿的出身与齐白石相似，从小经受了农村劳动生活的锻炼，但其学养近似于黄宾虹。

    潘天寿没有专门师法某一大家，早年靠自学步入艺术殿堂。对于传统，他下过苦功，尤其对于八大山人、石涛和扬州画派、海上画派，曾经认真吸收、研究。1923年，27岁的潘天寿前往上海，开始他一生辗转南北的绘画教学生涯。

    当时，吴昌硕见到他那狂放得近乎粗野的画风留下了“天惊地怪见落笔”的感叹，这给予了潘天寿极大的鼓励。后来，他开始收敛以往那种有些任性的风格，渐渐地进入对艺术中技术性与规范性的研讨，开始了从粗野走向纯炼的过程。

    潘天寿的绘画创作，经过杭州授课10年、抗战8年的历练，到了20世纪40年代后期，已自成一家。潘天寿一生的力作，多创作于20世纪60年代初期，这应该是他创作的巅峰时期。

    潘天寿一生都处于20世纪中西绘画碰撞的最前沿，他任教的“国立艺专”（现中国美术学院）曾先后两次将国画系和西画系合并为绘画系，中国画受到前所未有的歧视。面对西画运动和改良主义对传统中国画的冲击，负有使命感和责任感的潘天寿做出了不懈努力。

    许多研究者用潘天寿自己的印语“强其骨”、“一味霸悍”来形容他的审美趣味和艺术风格。所谓“强其骨”就是强其“力”，突出力的美；而体现力的手段就是线。潘天寿常常运用一边、一角、一树、一石等裁截式构图和特定式形象，处处给人以博大、崇高的印象，故意违反常规在构图上造成险境，然后出奇制胜，巧妙地化险为夷，给人以强烈的力量感和结构美。同时，他一反古代文人画淡雅冷逸之意趣，而吸收北宗画之气势，追求一种雄强、豪壮、犷悍、阳刚之美。

    应该说，潘天寿首先是位花鸟画家，他的山水是花鸟画家笔下的山水，在一定程度上讲，似乎并不十分成功，然而早年从石涛那里学到的点的技法，帮了潘天寿的大忙。在很多看来是败笔的地方，被潘天寿运用了山水画的点的技巧补救了过来，甚至另有一番趣味。

    “东西两大统系的绘画，各有自己的最高成就。这两者之间，尽可互取所长。在吸收之时，必须加以研究和适应。中国绘画应该有自己独特的民族风格，我向来不赞成中国画‘西化’的道路，中国画要发展自己的独特成就。”作为一名真正坚守民族文化阵地同时具有开放心态的艺术家，潘天寿在20世纪中国文化面临巨大转变之机，对中国文化充满自信，着力强化民族绘画特点，身体力行，以一生的心血锲而不舍地探求中国画的复兴道路。这一点与黄宾虹志同道合。