杨雷
杨雷,1967年7月生于江苏省镇江市。1989年毕业于南京艺术学院美术系本科，获学士学位。
山水画家杨雷，他笔下的湖山，迥异俗流，一眼看过去，就有自己的风格和境界。怎么形容呢？诗情画意的如此说，当然也是可以的，要达到这么的意境，却还真的不太容易的。不过，我相信如果是泛泛地这么来点评，则恐怕会失诸太草率了。其实，杨雷的山水画有更多的鲜明的个性。尤其把它与传统的山水画相比，就更加明显，好像与所常见的并不太一样。无论结构、调色，或者用笔上，杨雷的山水画，还真的有他独特的审美趣味和追求。
传统水墨画，更注重墨韵，常言说，墨分五色，在浓淡轻重之中去展现笔趣，于是烟云、山光、水态，迷离惝恍，令人神往。可是，我们若按照传统的观念来欣赏杨雷的山水画，则好像不是那种习以为常的面貌，已多少有了若干另类的意趣。画里画家似乎对色彩更为钟情和敏感，那缤纷的颜色已形成了他的个性化的绘画语言。或者可以如此说吧，过去的国画山水，有时画家也调珠研青，却不过点缀而已，而他这里却是被过分与有意识地加以强调，这使他的画更具震撼的力量。如果把他的画，放到与他人的画在一起时，可以说是相当抢目的。不少人欣赏了杨雷的作品之后，都会对他的泼辣与大胆的用色，留下十分深刻的印象。他的用色是跳荡的，不是浑融其间，却是色块与色块的拼接，他也好像并不隐讳这种拼接，于是，那艺术的效果，就十分突出。例如《湖湾秋云》，在黄蓝黑灰之间留白，那么鲜明，甚至泾渭分明。或者我们会因此代他担上一份心的，如此又如何使整幅作品协调与谐和？显然这是我们的杞人之忧。这里尤其可见出了杨雷创作过程于调和鼎鼐上的独有心得。于是，在这斑斓里我们不仅没有丝毫的怪异和荒诞的感觉，反而赏心悦目。
看那些色块拼图似，拼接到了一块儿，色泽那么鲜明，仿佛让我们的眼睛也为之一亮。它不但有浮雕似的立体的感觉，而且装饰的意味更浓郁。我们知道，中国画的特征，正是这对装饰性的强调。杨雷的作品虽然多少有一些另类的效果，其实却并没有脱离了中国画的根本。他对色彩特殊的运用，反而大大丰富了国画的艺术表现手法。
不错，传统艺术博大渊深，我们不可轻言革新；尤其当下不少年青画家，连传统艺术的皮毛都不懂，只是远远地望了一下，无知而无畏，则妄言创新，这是最要不得的。这种无知之下的无畏，最终会毁了你，以为自己聪明吗？聪明人更多地会为聪明付出了代价。这当然是那些轻浮浪荡子者，不足为训的。但杨雷却不然，他敬畏传统，只是不拘泥，而是在一种洞悉其中奥妙的状态之下做崭新的尝试，这是勇于创新的精神。或者艺术的精神是相通的，东西方的艺术固然形式各异，但在当今的这个信息化的时代，固守着老死不相往来的做法，却也不是明智的。有多少艺术的先知已在寻求东西方艺术契合的道路上筚路蓝缕。杨雷不过是履先贤之轨迹，继续做有益的探索。
杨雷还年青，艺术当然大有作为。这些年来，他艺术的探索，也已经引起人们的关注，作品的多次入选全国美展，即为明证。当然，未来的路还有更多的困难要他去克服。但从他的作品里，我们却欣喜地读到一种虎虎的生气，这是艺术家创造必不可少的精神。他的画是画到妙时湖山动，能够让我们看到了更多的希望。