高古逸气——魏广君
来源：艺谭 时间： 2015/7/4 11:26:13
魏广君
魏广君，1964年生，河南人，毕业于中国艺术研究院研究生院。现为中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。
有把魏广君的画风与魏晋风骨相拟的，这不但因为他的画高古，放逸，有名士风。——是名士风，却非文人襟怀，与新文人画之类不搭界的。这里不想评论两者的高下，没有意思的，不过艺术的理想与精神的追求不同，可以说，各有千秋，各见其妙。当然，这种传统的高士情结，却还是影响了魏广君的创作，这是不待言的。
魏广君有十分深厚的传统文化底蕴。当今不少青年画家书法不行，他们不会对所谓“书画同源”有什么体会；但魏广君不是这样，他充分领略了其中妙旨，这不但使他在艺术上游刃有余，而且涉猎颇广。一个人的精力有限，擅其中之一，已可以交代了；但对个别才情横溢的，由于底蕴厚，也完全可以多能，并且相辅相成。魏广君即是此类艺术家。他书法、篆刻皆能，绘画更当行出色；而绘画中，他弄山水、花鸟、瓷画，兴趣广泛。仿佛艺术里的顽童，好奇，事事感觉新鲜，有无尽的精力，什么都想尝试。或者于他，结果如何到底并不重要，所以看重的就是这一个过程，探索既有冒险的快乐，还有更多的未可知的诱惑与饶然兴趣的冲动。
魏广君，无疑十分醉心于传统水墨，这是对传统的守望。学西画的吴冠中，曾经有“笔墨等于零”的观点，曾经轩然大波。他的创作走的是东西画融合的路。艺术多歧，多几种选择，有不同理解，并不奇怪，也允许的；如果因此有所成就，也可以让人耳目一新。但如果强调笔墨呢，却也无可厚非。这是在传统之上的探求，有其利也有其弊，或者积淀太厚更难突围。没有不想创新的，这是每一个有作为艺术家奋斗的目标，但有多少人皓首穷经，都只在古人划定的圈圈里打转。魏广君却是例外地开拓了一方新的天地。
我读他的花鸟，仿佛不是一个雅字，而应该评之曰：“旷逸”，格局上更加豁达，那些洒脱、率然的笔墨，逸笔草草，绝非精致的苏州园林，美则美矣，却有造景的刻意的痕迹，未免于心之上会让人想起了“匠”字；这就不如魏广君花鸟里所呈现的自然与放荡了。这是野趣，乱乱之间，似乎是一个没有刻意修茸过的野园子，我们姑且当它是鲁迅笔下的“百草园”。它的好处，不错，恰正是这个“野”字。野则生动，有勃勃的生气；野则天然，有更多我们所想象不到的意趣。在艺术的品格上似乎要更高出一筹，境界也更加高远。
然而，我所格外欣赏与喜欢的，还是魏广君的山水。他的创作呈现了异样的风标，或者这是他的审美的追求，也说不定呢。他有着把传统笔墨的体验放到现代语境里的独特美学思想，把高古的逸气与现代性，十分巧妙地浑融一体，故看似天马行空的运笔，放荡的、奔驰的水墨趣味中，却是融洽、浑穆、大气的，其中饱含了生命壮旺的气象。而如果我们细细地把玩，却也不见空疏与大而无当的浮皮潦草，反而是笔笔有着落，笔笔有情趣，简中见妙趣，可谓散而不乱，疏而不空。
可以看出，他不愿意在古人面前低首顺眉，他醉心传统同时，坚持走出去，以自然为师，让山川的毓秀与浩然的风荡涤心胸。这一组“延川写生”，一共四十一幅，这是他且走且写的印记，好像在艺术探求的路上留下的串串脚印。创作时，他以十分有力而生趣的笔触，到位而生动地展绘了延川的倔强和顽硬的黄土地风情。在乱与野的笔墨，粗犷的泼与涂，在高古的放逸中，唱响了时代激越的精神。
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