陈家冷：另类的紫竹观音
来源：艺谭 时间： 2015/7/7 11:31:16
陈家冷
陈家泠，生于1937年，浙江省杭州人。中国国家画院首聘研究员，现为中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授。八十年代起吸收中国古代壁画和外国水彩技法，经过反复研究和实践，创造出具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。
读陈家泠的《紫竹观音》，令人耳目一新。从来没有见如此表现观音这一艺术形象的。绘画观音像的画家，古往今来何其多哉。这是司空见惯的题材，我也不会有什么特殊的激动。
千几百年来，仿佛在观音像的绘写上，已经有了一个框框，大家约定俗成，谁都谨守这个法则，中规中矩，不敢越雷池半步，故所见的好像都大同小异，连艺术的造型，也几乎很少有悬念的。
《紫竹观音》
画家都虔敬，诚惶诚恐，我们每每见他们的题款，都毕恭毕敬，不是沐手敬绘，就是敬造法像，可以见出他们的不敢掉以轻心。这份虔敬之心值得欣赏；但我们却也因此知道他们的创作，其实是取仰视的态度。先就有了压力，所以大大地影响了创作力，所谓的创作之自由，压根儿没有，这有点近于曾经的某个特定时代的主题先行，不能说没有好的，但毋庸讳言，好的其实并不多。
不过，陈家泠的《紫竹观音》，却是好的，这是崭新的艺术形象。她很亲和，观音是最可亲近的女神，民间对她爱其实更多于敬，所以，亲和最是本色。这里的亲和，其实更多的透出了家常与亲切。陈家泠把艺术形象，安排在一个二维的平面图上，平展的艺术空间，不是令人高山仰止的那种层峦叠嶂的构图，而是一字排开来的平远的图式。这正是画家别出心裁的构思与致力处。他所强调的其实是家常，不是仰视的，却是平视，这就显得了多么亲切和平易的艺术意味。这是可以亲近的。画中她那么家常，散着青丝，好像头发刚浣过，犹有湿意的清新；观音闲适自由地坐在蒲团上，随意翻读。包围她的是那些竹，她是在紫竹林里。此时，我们见到的观音形象，不是高踞上座，不是正襟危坐，更不是疏远与冷漠的高傲的神，她亲切犹如邻家的姑娘，淡淡的雅，温暖、可爱，我们自然地会产生了孺慕的感情。
《曲苑风荷》
那么，如此的绘画，是否存在着不敬，甚至亵渎呢？不会的，画中的观音，家常的亲和力，使她更具人格的魅力，那份淡雅的气质，在四周宁静、温馨的环境烘托下，尤其冰清玉洁，尤其感动我们。
这是大胆的构图，或者也可以说是对观音传统的艺术形象的一个颠覆，但这却是十分成功的创新。没有什么不可以的，这是画家由禁锢走向自由，迈出的可喜的尝试。陈家泠的创造，具有超越时空的艺术力量。我想，这亲和的艺术形象，不但是可以接受的，而且会为包括后来者的更多的人所欣赏。而那些笔墨十分简练，这是一种洗练与纯净的概括，它不但有力，并且富于弹性。因此它是生动的。
在一个平面的艺术世界上，展示艺术的绚丽风华，却也存在着一定的风险性。因为容易单调，而平铺直叙去，也缺少跌宕起伏之美，聪明的画家是不愿意如此的。这不是取其短吗？何不藏拙。可是，他却就是乐意迎难而上的。他不想藏拙吗？于此却是更见出其别致的匠心。这么平平地铺开去的画面，好像单调；其实这只是皮相而已。透过这近乎抽象的单调，我们可以有另类的艺术的感动。那疏朗的艺术空间里有生动的美感，单调的表面之下有多姿致的风情，淡淡的色泽有清新的明快。它宛如活活的一股水，潺潺的流动，明亮而清澈，有流动也就有生命美妙的姿态。
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