吴冠中： 我负丹青，丹青负我
来源：西安晚报 时间： 2015/7/10 17:29:33
吴冠中
作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他长期不懈地探索东西方绘画的两种不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成鲜明的艺术特色，《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等作品深入人心，被赞誉为“画界泰斗”；2008年，他因画作公开拍卖总成交额达3.7亿元，高居“胡润当代艺术榜”榜首。作为最有争议的一位画家，他发表的“一百个齐白石比不上一个鲁迅”、“取消画院，取消美协”等犀利说法与观点，在文艺界一石激起千层浪。
他，就是吴冠中！6月25日，吴冠中在北京逝世，享年91岁。去世当天，他再赠5幅水墨给香港艺术馆作永久收藏。本期，就让我们走近这位大师，缅怀和追忆他的艺术人格和艺术魅力——
1919年7月，吴冠中出生于江苏宜兴。17岁他开始学艺，并以全国第一名的成绩考取了赴法国公费留学。然而，为了将艺术奉献于祖国，他辗转回国，借鉴西方现代主义关于形式美的研究，对中国传统水墨画大胆革新，深刻影响并推动了中国当代水墨画的进程。
虽然吴冠中的艺术成就享誉世界，但他非常自谦，正如其自传书名《我负丹青》：觉得自己虽然搞了一辈子的丹青，却并没有画好。他坦承，自己“下辈子不当画家”：“越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要……在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多一个少一个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。”
《长江三峡》 吴冠中代表作
寄养于东西两家
“艺术的学习在祖国，在故乡”
作为20世纪现代中国绘画的代表画家，吴冠中致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色，多次在国内外举办画展。2000年，他入选法兰西学院艺术院通讯院士，不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是获得这一职位的首位亚洲人。
他在自传《我负丹青》中说：“爱上了美术并与之结了婚，身家性命都属美术之家了。”17岁开始学艺，他全身心地投入到心爱的艺术创作中。
作为一代绘画大师，他学习过林风眠的油画和潘天寿的国画，同时称自己的艺术实践是“ 寄养于东西两家”——既吃过东方的茶饭，又喝过西方的咖啡。
20世纪90年代末，吴先生从西班牙回来，他深有感触地说，委拉斯凯支、戈雅、毕加索、米罗、高蒂的主要代表作品都留在了自己的祖国，而他们的艺术却是属于全世界的。一向视画如命的他，近两年把自己一生的代表作品无偿捐给中国美术馆、上海美术馆。他这一举动得到了夫人和三个孩子的全力支持。
吴冠中说：“我不怀疑自己捐赠的作品中有一些可能将来被历史和人民淘汰。我唯一的目的是希望作品能够真正走到人民中去，接受人民的评判。”早在 60年前，他回国前曾致信画家吴大羽，说：“艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。赶快回去，从头做起。” 他也曾表示：“我的艺术是属于中国人民的，所以要把最好的作品留在中国。以前总觉得在中国很少有人能理解我的作品，甚至认为把作品放在国外可能更便于传播我的艺术。但现在不这么看了，全世界都羡慕中国的发展，我对祖国更是充满了信心。
《夫人肖像》 吴冠中
关心非主流画家
“要做一个有脊梁的中国文人”
画家赵士英是吴冠中的得意门生，曾多次陪同吴冠中参加活动，谈艺论画，挥毫泼墨。忆及恩师为人为文的点点滴滴，年逾古稀的赵士英泣不成声。
2003年，在一次体检中，吴冠中被检查出肝癌，然而性格坚毅的他从未向外界透露。“春节时，他还召集我们几个弟子去他家中小坐。”赵士英说，“今年3月，先生还到我家中选画；6月4日，我打电话询问他的病情，他还很健谈，没想到这个电话竟成永诀。”
吴先生很关心生活境遇艰难的非主流画家。他曾经去宋庄画家村看望，不吃皇粮靠作品生存的北漂艺人的现状令他心痛。798艺术区他也常去。
吴冠中非常崇拜鲁迅，认为鲁迅是他精神上的父亲，那就是要做一个有脊梁的中国文人。“我讲过很狂的话，齐白石是大画家，我说过‘一百个齐白石抵不过一个鲁迅’，尽管不好比，但我觉得齐白石少几个对这个国家关系不是很大。但没有鲁迅，这个民族的心态就不行。”吴冠中曾说。
2007年，吴冠中“以奖代养”、“取消美协、画院”等言论激起轩然大波。“整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。”他尖锐地批评道。
“国家不需要花钱去养画家，从美国到俄罗斯，全世界没有养画家的，我们花那么多钱来养画家，养出来还可以，要是养不出来呢？”吴冠中指出，当下很多画家千方百计进入美协，获得一个头衔，再把画价炒上去。
在他看来，真正的艺术家都是苦难中成长的。社会不养诗人、画家，艺术家没有吃过苦、没有感情和心灵波动成长不起来。“我90岁了，我要把想说的话说完，总要有人把真话说出来。”吴冠中说。
油画《野草》 吴冠中
捐出最精彩作品
“画作要靠时间和人民来评判”
吴冠中的画作拍卖价格屡创新高，堪称中国艺术市场的奇迹。早期画作《交河故城》被学术界认定是其艺术造诣的里程碑，曾拍卖出4070万元人民币的天价，创造了中国在世艺术家作品全球最高价成交纪录。自1993年以来，他有2433件作品分别在香港佳士得、苏富比、中国嘉德、北京保利等拍卖会上亮相，其中已成交的拍品数目达到1496件，总成交金额超过20亿元，成交比率为62%。
对此，吴冠中自己也有着清醒的认识：“所谓的拍卖天价，都是很多收藏者为了盈利、套现，联合拍卖行、买家一起炒出来的。我的画作的价值要靠时间和人民来评判。”为此，他曾发下誓言：“我吃的是草，挤的是奶。草，是长在祖国土地上的草，奶也应属于祖国和人民。”除了给子女选了几幅画留作纪念，他将其他画作悉数捐了出去。
吴冠中的儿子吴可雨表示，父亲“最大的心愿和追求是让大家欣赏其画作，因此坚持不把最精彩的作品出售，而选择捐给公立博物馆”。吴冠中在生活方面俭朴简单，堪称苛刻。20世纪五六十年代后海大杂院里，吴冠中住着两间平房，房子像火车车厢，一间是孩子们住，另一间是自己和老伴朱碧琴用，还占了半间用木架子放画，作品《向日葵》《木槿》等就是在这里画的。即使今天，他的寓所也不过百平方米，几年前还是石灰墙、水泥地面，还是孩子把他哄出来做了最简单的装修。他有一间自称袖珍的画室，大概十几平方米，后期大部分巨作也都是在这间“蜗居”中创作的。
1996年全国政协八届四次会议上，赵士英曾作关于“建议建立吴冠中美术馆”的提案，征求意见时被吴冠中否决。他说：“我不修那个庙。历史是无情的，等人死了以后所有的权力、地位、名气等光环都没有了，这个时候艺术作品自身的价值才真正体现出来。”
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