吴冠中
艺术观点引发争论
吴冠中（1919—2010），江苏省宜兴县人。1936年考入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年赴法国留学，随后在巴黎高等美术学校的苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》(1～4)及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》等。
黄土高坡
版纳雨林
水墨画追求中国文化精神
吴冠中在绘画创作上超越了题材的地域性，不论是北方乡野、江南村镇，不论是巴黎街市、南洋风物，他描绘这些不同题材的油画，有浓厚的中国韵味和中国气派。从70年代水彩、油画质朴宁静的情调，到90年代绚烂深广的气度，反映着画家心境日益趋于自由。这种创作心态与同时期画坛盛行的精雕细琢和借宗教、哲理的象征以自重，成为鲜明对照。吴冠中是以油画家的身份登上中国画坛的。作为一个个人主动选择以绘画为生活目标的人，他比许多同行显示出更突出的独立自主的禀赋。
吴冠中从“洋画”转向水墨，是20世纪70年代的事。在老一辈留学归来的画家中，吴冠中是一直坚持油画创作，又不断以水墨从事艺术试验的人。但他与那些从油画“回归”水墨的老画家不同，他不是在激越之后归于淡泊，而是产生了新的激越——他要在远离传统笔墨、传统图式的前提下追求中国文化精神。
吴冠中的水墨画以风景为主，偶尔也有鸟兽、花草之作。选材主要着眼于它们形式构成的特征，他喜欢那些可以使他自由发挥水墨点线的疏密和力度、韵律和节奏的景物。山峦的起伏、草木的枝杈、岩石的纹理、屋宇的错落……这一类东西最能引发他的画兴。他对这些景物的处理与传统水墨画家遵循的范式大不相同。拿画山来看，古代画家强调山岳的伦理意味，他们以山岳为崇高、静穆、永恒的象征，所以他们或“得山之骨”，或“得山之质”。吴冠中眼中的山岳，蕴含着无穷的生命律动，所以他可以说是“得山之韵律”。这种韵律并非自然界山岳所固有，而是山岳引发了画家通过黑白灰彩表现点线节奏的激情，作品是这种激情的记录。这类似音乐创作——作曲家被某种事物感动，创作出以这一事物为标题的作品，但作品的核心并不是这一事物。感动我们的是作曲家想象、组织出来的音响、旋律和节奏。吴冠中的许多作品之所以吸引观众，并不是他在画面上再现了自然的客观形态，而是使观众感受到生命活力的痕迹。他与许多老画家之间的差异，在于他要越过传统笔墨、传统图式去追求由中国文化精神自然生发的感情境界。他不认为离开前人技法经验会妨害中国艺术传统的延续，而且认为这将使这一传统为更多的现代人所接受。他的水墨画作品证实，虽然在技巧、章法上远离传统绘画的形式，但在艺术精神上却是与历代水墨画大师们灵犀相通。如果我们不把伟大的水墨艺术只看作一种技艺、一种功夫，而看作一种精神性的创造活动，就不应该认为吴冠中抛弃了中国传统艺术的精神。
夫人朱碧琴画像
有思想有创新的大艺术家
在改革开放初期，吴冠中率先著文反对美术作品空洞的说教和形式主义，他认为内容要通过形式表达出来，没有恰当的形式，内容无法感动大众。同时，提倡艺术家要表达自己的真感情，“不要戴着假面具跳舞”。吴冠中强调艺术家要有思想。从某种意义上说，他也是思想家，他的许多文章和绘画作品都有现实意义或精神内涵。他反复强调艺术家要用艺术感染大众的思想，强调要提高大众的精神境界。他主张艺术家的作品要被群众认可，不要孤芳自赏，要坚持“风筝不断线”，做到“专家点头，群众认可”。他还主张艺术要有个性和深刻的片面性，忌面面俱到。艺术家要自由地表达自己的个性。但个性要自然流露，不是做出来的。本来不是这样的人，却一定要装作是这个样子，那是矫揉造作。
吴冠中认为艺术创作中要重视幻觉和错觉的作用，要尊重自己的感受，这感受可能与客观物象不吻合，但在艺术创作中很可贵。没有幻觉和错觉，作品缺乏主观感受，很难有特点，很难打动人。吴冠中告诉青年人，不要迷信古人，不要迷信西方，要老老实实练手艺，不要以为有了“观念”就有了一切。在“85新潮”期间，青年人中间流行观念至上的风气。这时他主张大家重视“手艺”，他说自己是“手艺人”。这并不是说艺术家要成为匠人，而是强调艺术家的“手艺”要好。
综观吴冠中的一生，他是一位有真性情、不说假话的人，是有思想、有创新精神的大艺术家。他在理论和实践上对当代中国艺术有重大贡献。他的艺术在文化界和广大群众心目中引起广泛的共鸣，他为中国艺术在世界上争得了荣誉，他作为革新家的形象会永远记载在中国艺术史册上。
太湖渔舟
春燕
为艺术而生的人
李霖灿：通古今之变，成中西之美
邵大箴：吴冠中在艺术上吃的第一口奶是中国传统文化艺术，他的绘画源于写实，逐渐走向表现，又不断输入中国写意元素和抽象元素。他的绘画重情感表现，善于把自己内心的激情融入点、线、面、色彩和独特的构图之中。他重视写生，重视对客观自然的体验，但更重视自己的感受。他的艺术跳动着时代的节奏，带有鲜明的中国色彩并具现代性。他是中国现代美术史上大胆强调形式美感的人。他的这一主张和他的绘画实践成果，推动了20世纪晚期的中国艺术走向现代的步伐。
袁运甫：吴冠中先生是一个努力、勤奋的进行艺术实践的普通艺术家。他常常开玩笑说自己是“布衣艺术家”。作为一个具有国际影响的画家，他几乎没有任何个人物质上的要求。吴先生在乌镇画了很多速写，大家可以看到吴先生画了很多白粉墙和农村的生活环境，他在每一张画上都倾注了自己的感情，作为一个老艺术家，他对艺术创作的投入实在是太大了。
韩小惠：吴先生是一个“为艺术而生”的人。
朱清生：我们在讨论吴冠中精神在艺术史上贡献的时候，要注意一点：在吴先生的画上，你看不出他究竟是从哪里来的，因为所有的东西都融合成一种精彩的、统一的整体存在。
赵立：吴先生的艺术和艺术市场，近年来都受到了广泛的关注，可以称之为“吴冠中现象”。“吴冠中现象”究竟是什么？不仅是一个艺术家的现象，而且代表了改革开放以来中国文化的新发展新推进。
包林：吴冠中的艺术人生可以说是画以载情、文以载道，画文相生，不负丹青。他并非如传统文人那样，周旋于画本与文本之间，而是在用两支笔来表达或证明自己唯一笃信的艺术观，而社会正是通过他的文字了解了其画其人，由此二十多年积累了一百多万字的谈艺散文，为社会贡献了两千多幅作品。他的影响超越于艺术界，超越于艺术圈内的潜规则，这得力于他坚持以文字和绘画来相互印证旗帜鲜明的艺术观点，这些，正是任何一位渴望自由创造和独立思考的艺术家所必须学习和运用的武器。
梧桐入秋
吴冠中趣闻轶事
吴冠中在艺术领域中的成就和影响是众所周知的，但抛开专业之外，他和普通人没有什么两样。
吴冠中从不讲究吃穿，一生精力都用在绘画创作、艺术探索和艺术创新上，物质生活特别简单。在作品进入市场后，吴冠中完全有条件改善现有的“生活质量”，可他依旧是劳动者朴素的习惯，在用钱方面像对待时间一样节俭。
上世纪五六十年代后海会贤楼的大杂院里，他住着两间平房，房子像火车车厢，一间是孩子们住着，另一间是吴冠中和老伴朱碧琴用，还占了半间用木架子放画，星期天和节假日夫人带着孩子们出门，把吴冠中反锁在屋里画画，作品《向日葵》、《木槿》等就是在那个地方画的。六七十年代，他骑自行车背着画箱，从后海的家到光华路工艺美院上班。他戏称有一辆不喝汽油的铁骑宝马。生前吴冠中住的方庄寓所也不过百平方米，一开始还是水泥地，还是孩子把他哄出来做了最简单的装修。他有一间自称袖珍的画室，大概十几平方米，画大画始终铺在地上，一边画一边卷，许多中小彩墨画和油画多在这里画的。
不了解吴冠中的人往往认为他一毛不拔，向他索画是不可能的事。其实不是这样，过去《美术》杂志有一个摄影师老付经常给吴冠中翻拍作品，吴冠中主动给他一张尺幅很大的彩墨精品，画得特别精彩。后来老付的爱人生病，经济困难想把画卖了，征求吴冠中的意见，吴冠中很高兴地说：“好，能起作用就好。”像这样给朋友送画的事经常有，但是他从来没有为了自己打通关系给别人送画。
吴冠中一生上演无数次烧画行动，从上世纪60年代到90年代，他就将自己几百幅不满意的作品全部烧掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”的行动。他只想保留让明天的行家挑不出毛病的画给后人。他要把最好的作品留在中国。他说：“我跟孩子们开玩笑，我不是你们的摇钱树。我的作品不是遗产；房子、钱可以给你们，但作品要捐给国家。”