兆星是版画家，是一位十分优秀的版画家。看他的简历，作品曾十五次入选全国、全军重大展览，并在全国获奖多次，其代表作之一《史册一 ，二章》已载入“中国现代美术全集”版画卷，中国版画家协会授予他二十世纪80-90 年代优秀版画家称号，并获“鲁迅版画奖”。
      看《史册一·二章》，重大历史题材，古典写实手法，中国传统样式，图文并茂，形式、内容、品格，一切恰到好处，是兆星的综合实力的体现。我以为它是兆星版画创作的高峰，也是我省版画历史上少有的经典作品之一。
      回顾兆星早期的创作经历，可谓苦旅兼程，他刚刚踏入美术这个门栏，一方面三进三出髙等美术学府，以求基本功力的硬朗，一方面在创作实践中深受老一辈版画家的影响，就好像他一朴通，赤身跳进了黄河，浑身浸染着黄河文化的深沉厚重与朴实的气味。《求索》是创作于1981 年的一幅木刻作品，也许是现在很难看到这样的木刻了 ， 他是那样地让人感动。八十年代初，新时期的春天，求知的季节，我们都经历过。怀旧也需要媒介来引发呀。现在看来，当时年轻稚嫩的兆星出手并非凡响，其构图与黑白分布的巧妙与合理，是他现在的许多大幅油画作品所不具备的。一幅作品、不论它是什么画种，它具备了感人的时代气息的内涵，又有耐人寻味的形式承载，它亦就此步入了永恒。将《求索》拿到今天的展览会上，也不失其为优秀。
      我不曾多见兆星的水印木刻，他或许是只旱鸭子。然而他的水印木刻《古刹》，是他不常出手的好作品。兆星是山西人，阳泉的汉子。他不具备灵巧过人、聪明绝顶的品质，交往之中他给人的感染是诚实、宽厚与安全。仁者乐山，智者乐水，兆星属于前者。寺庙在山西是大气磅礴的，在中原就不那么气势了。然而兆星把少林寺表达的那么崇高和威风，也许完全出于他内心的宗教意识和对佛门的崇拜，真实的少林寺绝没有《古剎》的高尚，乱嘈嘈的“旅游圣地”也亳无《古剎》的一派肃穆。在这里艺术的确高于生活。最使我难忘的是兆星上个世纪九十年代创作的一批纸版画。纸板拓彩这种媒材与创作模式，或许是天性的安排，他运用的是那样自如。人的天赋与才智，不一定在那方面显露，纸板对兆星算是如鱼得水。《苍天》、《她哪里去》、《古城门下》、《送行的乐队》、《顺流》，张张都精彩，幅幅都感人，都是沉甸甸的，撼人魂魄！它们来自生活， 来自民间，来自内心，来自学养。
      1994年，我在省画院策划并主持了河南省青年油画家提名展，参展的十一人，其中就有兆星。自那个年代以后，兆星远离了为之奋斗十几年的版画艺术。兆星太爱油画这门子玩艺儿，他近些年大批量的油画作品堆集在他的画室，不知耗去了他多少心血与时曰，这些别人也都会可能有的感动且不说，他硬是要舍弃孜孜以求并成就赫赫的版画创作，该是要何等的勇敢。当下，版画创作队伍中不少作者移情别恋去别的画种发展了。兆星并不赶时尚，也不追潮流，要说不拘泥于画种材媒的约束，运用尽可以拿来的工具、材料、方法、技巧，不择手段地以达今人内心的艺术圣境，该是一个十分开放的艺术观念。但兆星不是这样，又似乎也不是追名逐利，他依旧保持着对艺术的圣洁之心，他硬是真情地爱上了油画，爱的发疯，爱的痴迷。
      翻开兆星的油画集，使我感触最深的是版画家的视觉思维与油画家的视觉思维的交融，使他的油画呈现出版画的平面感和倾向于装饰的特色。上个世纪，欧洲蒙克等表现主义一批画家，他们在油画的表现主义风格样式中大量地借鉴了木刻的手法，他们本身也都从事木刻创作，那群艺术家在油画与木刻两个画种之间同时进行创作，使表现主义的油画更具有本刻的硬朗和强劲。或许我们所处的时代没有那一帮德国佬所处的时代单纯吧，在兆星身上负担着更为庞杂的观念与使命的重压。油画，这个劳什子的那根筋儿到底在什么地方？倔犟的兆星在艰难地寻找着，又风风雨雨地在视觉思维的转型途中求索。他的油画创作依然是一路苦旅。
      2004.12.8于郑州