●窗台风景
“清明见芽,谷雨喝茶”,正是人间好时节,画家贺立言的最新画册《蕴绪》出版了,贺立言题了上款签了名,给我清赏。
画册由雅昌文化公司制版印刷,见风骨,见雅致,见襟怀,见考究,见朴拙,见气韵。一山一水,一草一木,在贺立言的瞬间捕捉和意象灵动的画案上,成为乡愁,成为故事,成为风景,成为岁月。
绘画这门技艺,讲究师承关系和文脉。贺立言在画册自序中深情告白:“学艺之初,有幸得到吴冠中先生指导,在追随先生的日子里,受其亲临点拨教诲,受益匪浅。”广西的那山、那水、那情、那义,先生的家国情怀和中西互通的绘画造诣,春风化雨,云蒸霞蔚,滋润学生的心田,既淡泊,又贴心,也就有了贺立言作品中蕴绪和性情的品质。
“个人感受、个人爱好、往往形成作者最拿手的题材。”吴冠中先生质朴的美学观点,学生孜孜以求地实践着,“成为创作的原动力。”
贺立言画册中尤为醒目的是其浓墨重彩的“黑衣壮系列”,该系列曾参加建国六十周年广西美展并获得一等奖。黑衣壮神秘的氏族符号,在贺立言的画笔下显得那么沧桑,那么纯朴,那么安心。英国艺术史家约翰?伯格说过,一幅画必须找到它的所在。“黑衣壮系列”的所在——广西这片神奇的土地让贺立言看得真切,画得应手。《黑衣壮系列之四》画面边缘静默如谜的篮球架,它的象征意义,诚如费孝通六十多年前就指出的:是中国乡村从“礼俗社会”走向“法理社会”的必然选择。这样的细节,这样的构图,这样的色彩,彰显了贺立言内心对壮族文化的珍重。
异迹而同趣,贺立言近年来既水彩又水墨,“我行我素,牢牢把握,延伸至作品中。”不讨巧,不跟风,有韧劲,有担当。《璞?系列之九》又名《漓江之魂》,真是大笔渲染,气势恢宏,一钩一捺境界开朗。当代水墨与传统水墨的交融、画面的笔墨,酝酿的气场、空间的揣摩,留白形成的蹊径,云雾弥漫,蜿蜒杳渺,有“无人到我经行地,明月清风付与谁”的禅意,融入从前,融入现在,融入将来。怎么看,怎么想,都是吉象。
“墨语任天真”是贺立言挚友,中国国家画院当代中国画视觉系统研究所所长、著名画家申少君先生为贺立言画册题写的赠言。申少君先生的国家级艺术项目专著《中国画色彩的独立语言》,论及色彩“‘黑白’是道、玄、禅宗与儒家心学合力之结果。”“淡化彩色而重水墨的色彩追求是‘逸格’的重要标志。”黑白单色水彩实验的“玄光系列”,笔墨恣意,沉雄万千。与申少君先生的论述互相呼应,互为印证。贺立言曾谈及“玄光系列之二十一”的创作:“这幅水彩画尺寸之大国内罕见,绘制难度、表现手法、题材选择,比较当代,以远、近虚实建筑为画面主要元素、在空灵的几何构成中有意象的神龙造型、及自然界中的水流、水纹、粗与细的对比、黑与亮的透出,是一幅现代性的作品。”我在漏夜摩挲画册时,也是在这幅画作中思忖良久,“风雨一杯酒,江山万里心。”“玄光系列”镇得住!夯得实!可辟邪!
明代画家龚贤论画的要素:“画家四要:笔法、墨气、丘壑、气韵。先言笔法,再论墨气,更讲丘壑,气韵不可不说三者得则气韵生矣。”贺立言的这本画册,便有这四种要素,更有“墨痕断处是江流”纸短意长的境界和追求。
民国初年有“东方水墨大师”之称的一代奇才郑曼青,说他作画时爱说:“这一笔是二十年;要懂这句话,那也要十年!”以此看来,贺立言滋养性情、陶冶心性、大雅不雕,随笔遣兴的日子才刚刚开始呢。