香港佳士得2010 年春拍将特别呈献赵无极一系列创作，时间辐度深广，从1950 年代的「静物风景」、1950 年代中期开始的「甲骨文系列」、「抽象风景」，一直延伸至1970 年代「空灵轻淡的水墨式油画」及1980 至2000 年间的「色彩的深度性探索」。在各个时期，佳士得都搜罗了三至四件的精品，作品之间互相呼应，展现独特的历变脉络，完整地呈现了一个中国艺术大师半个世纪的探索历程和艺术成就。中国二十世纪艺术大师的作品深具独特东方美学特色及历史价值，成为西方及亚洲区国家级美术馆的永久收藏，也在艺术市场大放异彩，成为中国艺术收藏家的收藏依归及目标。

    赵无极以宏观的视野审视整个中国艺术的发展脉络，赵无极是有着承先启后、开创传统的重要地位。他承续了中国宋元山水画的美学精粹，重新演绎，并融会、结合西方艺术中表现色彩、光影的优点，演化为一种崭新、抽象的表达方式，以摹写空间、自然、光影的微妙嬗变，气象万千，情韵生动。崭新的艺术表现形式，一方面使中国山水艺术、水墨写意有了历史性的新发展;另一方面，他在中西美学融合的探索进程上，体现了最完美的汇合和范例，实现了从林风眠等以来整整两代艺术先进的探索和追求，见证和成就了中国艺术的现代复兴。

    探索时期︰静物风景 (1950 至1955)

    初次跃登国际艺术，参考了保罗.克利的表现风格，揉合中国青铜器物的色彩表现、书法线条，首先奠定了一种中西融合、既写景亦写意的创作路向，也成就了个人独特风格。主题作品多写静物风景、人物故事，呈现一个诗意、宁谧的空灵境界。作品常有中国诗歌传统常见的意象，作品诗画结合、情境交融，画境充满诗意，迎来创作上第一个高峰。

这时期作品的油彩比较稀淡、轻薄，色彩穿透感高，有水墨画的晕染、散淡之色彩效果，也就能营造雾气氤氲、烟岚缭绕之景色，很好的表现星辰静夜的主题。如在画面中心，一大片蔚蓝油彩，仿是水波的潋滟、光的灵动、水天之间的烟岚，更增静夜的梦幻迷离之美。墨黑色层映对着上方的青白远景，更有一种诗意的对比，突显月夜星辰的安谧恬静，仿似有月光轻灵流动于风景之间，一如诗意的境界。色彩运用，运用得最为灵活独特的是青绿色，其晕染化散造成一种层次变化和色彩的质感，也有摸拟中国青铜器物的色彩特色，也因此赋予他的作品一种文化深度和雍容幽雅的风格。

    赵无极《14-3-59》

    《02-01-65》

    创作高峰︰甲骨文式的抽象创作、宇宙动势气势雄奇 (1955 至1960 年代)

    五十年代中期在赵无极的创作生涯上是一个重要的时期和转折，按画家的自述，是「绘画一个阶段的结束，或更正确的说，是一个不可逆转的新阶段的开始」。有如开天辟地般，画家超脱了过去对风景、器物的叙述意趣，以不同的眼光去观察万物和创作，以宇宙自然、生命大气、时间嬗变为他的创作主题，开始描绘各种看不见的东西︰生命之气、风、动力、形体的生命、色彩的开展与融合，又揉合了中国山水画、甲骨文、书法、铭文、雕刻等的抽象线条及表现元素，成就中国艺术的现代复兴。

    画面中有笔力劲健、仿书法的墨黑线条，以一种震慑的气势，由画面底部一直向上方层层推进，蜿蜒攀升，令人联想到如腾跃云雾的飞龙形象。借助线条的抽象表现性，让人联想到笔的动态、遐思的脉动和画家平静与激动的心情回环往覆。线条的律动，既具开辟气势的大起落线条、又有令人回味无穷的蜿蜒曲线，于是形式符号在他油彩笔下也带有一种书法的庄严和韵律。

    描写的是空间、动势、生机、气韵。这些元素本已潜藏在中国山水画的肌理中，赵无极把这部份提炼出来，又充分运用油画的色彩表现力及质量感，营造一个高度抽象和感染力强的空间。媒材是西方的，但其抽象的表现方式及元素，是植根于中国山水画传统，说明赵无极在中西融合的探索历程中，有了纵深、总结性及突破性的发展，不单在现代艺术的范畴上开创一种调合中西美学的表现形式，这种表现更有承续、上溯宋元以来中国艺术传统的气魄和宏图。这段时期的创作，在艺术成就和产量而言，都是十分丰硕的。很多珍贵、被知名美术馆永久收藏、极富代表意义的作品都在这段时间完成。该时期作品有的是由艺术家本人永久收藏，其它的都在当时被著名美术馆和机构购入成为永久珍藏作品。《14-3-59》及《02-01-65》两幅重点作品，由藏家私人收藏近半个世纪，从未在艺术市场曝光，可见其珍贵和稀有性。

    赵无极《11-12-70》

    挥洒写意、空灵内敛︰1970 年代水墨式的油画

    赵无极1970 年代以后的创作，仍是以宇宙、空间、动势为主题，但画风有明显的改变。他重溯中国水墨写意的艺术法则，融合到西方油画创作上，以水墨画的方式来处理油彩颜料，油彩渗入更多水份，在画布仿水墨画的渲染、挥洒，色彩更有雾气氤氲、烟岚缭绕之态。

    大面积的色块的并合。画面出现一大片连缀无断续的色彩，像一大片天地气势动荡，铺天盖地而来，有一种轻灵飘逸的情韵。油彩较为空灵轻淡，透光感重，透过迷蒙苍茫的淡色暗喻中国水墨画烟云翻腾、晦冥变化的山水景观、及东方艺术一贯空灵、冥思的精纯境界，和50 至60 年代气魄雄奇的作品迥异，是另一种中国美学的面貌。

色彩的深度、多样性探索︰1980 至2000 年代

    80 年代以后的作品色彩更为丰富，笔墨挥洒更为自由、幅度宏阔，既有油画的质量动态，也同时呈现如水墨千百种浓淡枯润的色彩变化和笔墨的自然，使作品更见空间层次。赵无极也更多采用鲜艳、亮丽的色彩、红、蓝、黄、紫，都常见到。丰富的色彩，更能表现光亮的明灭闪现及其色彩的穿透转变，按画家所言︰「想藉对比和同一色彩的多重振颤使画布跃动起来，要找到一个放光的中心点」，以光彩来带动颜色的变化和动势，甚至是无形的空间也似乎耸动起来，这种技巧即使在西方艺术家群，也是十分独特和突出的，说明赵无极多年探索色彩、空间的完美成就。