3月12日，范娅萍“我不在我所在的空间”马年首展在北京艾米李画廊举行。该展览由著名策展人、艺术批评家冯博一老师策划，展览集中展示了范娅萍2004至2014年10年间的装置、油画作品。范娅萍在接受《京华时报》采访时表示，自己最好的作品还在梦里。
    作品做到极致才有话语权
    此次展出的《梦境》《童话》等系列装置作品，极具视觉冲击力，水晶迷宫般的童话，都是关于娃娃的世界。范娅萍表示，在孩提时代的印象，好像都是受外来文化的影响，“我们小时候看的电视，几乎都是外来文化，我们自己的文化在哪里？文化根植于人的内心，只有通过内心的启迪，才能唤醒对于民族文化的热爱。”范娅萍说，这些娃娃的原型是她本人，她希望通过作品来展示东方美。
    范娅萍坦言，每一个娃娃的制作都是繁杂的，娃娃本身非常小，做起来难度很大，“这就像是选择一个孩子，谁都希望成为画面中的永恒，所以在服饰设计、布匹选择、花边头饰上，都需要时间和精力。即使是小小的珠子，都要找到最合适的。”范娅萍认为，作品做到极致，艺术家才有话语权，“用作品来养作品，其实是挺难的，要拒绝一些外在的诱惑也挺难的，但是，你想做好的艺术，就必须拒绝诱惑。
    有太多梦想通过娃娃体现
    从2008年之前的二维空间到之后的三维空间，范娅萍在艺术创作之路上越来越灵活自如，“我的创作从来不限制材质。一个人对自己情绪的掌控能力非常重要，如果能做到精确的平衡和控制，就战胜了自我。”心理学博士范娅萍说。
     “人生有太多的梦想，都是通过娃娃来表现的。”范娅萍如实评价自己的娃娃们。众所周知，大多数装置作品的存放是老大难的问题，范娅萍的娃娃，完全没有这样的苦恼，“我的娃娃是可以玩的，可以互动的‘女神’。你可以和她玩，和她说话。”范娅萍认为，只要你是真正喜欢，就没有什么道理。同时，她认为艺术创意是无价的。即使这次展览的作品，由于极其复杂的工序，花费的成本就有上百万，但是作为商品，每个娃娃的售价都非常低。“艺术是需要分享的，”范娅萍如是说。
    艺术是1%天赋+99%勤奋
    每天都穿梭于家和工作室的两点一线间，范娅萍坦言自己对于艺术界来说，可以用“耳目一新”来形容，“我不仅要创作，我还要把时间分给家人和孩子，时间太宝贵了。”经常是每天三四点就起床创作的范娅萍习惯了这种工作的节奏，创作几个小时后，必须保证每天早上她的宝宝起床的时候能够看到她，晚上也是如此。研究心理学多年的范娅萍表示：“父母也是需要学习和成长的，必须要与孩子多沟通，才能一起见证成长。”
    范娅萍认为：“艺术也许不是一种信仰，但可以让人静下心来。我每天24小时都在琢磨，怎样创作才是最好的，我最好的作品都还在梦里。”范娅萍坚信，能做艺术家是上天恩宠的结果，艺术不仅需要1%的天赋，也需要99%的勤奋。京华时报记者汤志园