“艺术，是人行为的一种具体表现形式，是生活在现实中的人对生存体验、思考的一种视觉表达方式。”当代艺术批评家、策展人杜曦云认为，艺术作品首先是人的行为方式，人生由“问题”组成，“问题”是艺术的本体，“敏感”、“自由”和“创造性”是艺术的本质所在。当代艺术则是认同当代文明的人对“问题”的体验和思考。其中，“当代文明”是当代艺术的核心。如果不认同当代文明，即使采用了装置、多媒体等当代艺术的表达方式，仍然不是当代艺术。

   一件当代艺术作品值几千万？这是千真万确的。但如果你不了解当代艺术、不关注艺术市场，就很难理解这些作品的价格为何比房价还高。对于当代艺术，公众都有着自己的那份解读：有人说当代艺术是先锋的，是另类的，是叛逆的；也有人说，它就是今天的艺术；还有人说，国内对于当代艺术根本就没有明确的标准，引发了“人人都是艺术家”的讨论。而种种论断与猜想都给中国当代艺术提供了多元发展的可能。


   当代艺术包括架上绘画、雕塑、影像、行为、装置等门类。由于架上绘画的创作人群最多，所以它给市场提供了很多作品，就市场的接纳度而言，更倾向于架上绘画，其他分支门类在保值上则相对困难。作为十大画廊操盘手、当代艺术品经纪人，李苏桥告诉新金融记者，从物理层面来看，雕塑、装置体量较大，必须有美术馆或者足够大的公共空间。影像、行为在于分享难度大，而收藏是希望与别人分享的；从交易层面来看，中国还没有形成系统的当代艺术收藏，绝大多数处于买卖的状态，即便一些拥有作品十几年的人亦可能调换其他作品。


   很长时间以来，人们耳边充斥着关于当代艺术收藏的质疑声，较犀利的有“古代的文物尚且得不到妥善保护，还收藏当代的？”“大多数当代艺术品根本就不配被‘收藏’。”这些言论无疑给如沐春风的当代艺术市场当头一棒。“古代的艺术作品，就是那个时代的当代艺术。”杜曦云铿锵的一句话给当代艺术市场注入了正能量。他表示，艺术品属于文化产物，它是否有价值，要看艺术家对所处时代的重要问题是否有独到领悟和精彩表达。

   可见，艺术家能否创作出标榜时代精神的当代艺术，取决于他们的领悟能力。而每个人的学习能力、个人阅历、对某一门类知识的掌握以及所处的生活群体等都有很大的差异。因而在李苏桥看来，收藏是没有标准的，它建立在个人喜好的基础上，是个人精神世界的反映。

   人们之所以对当代艺术感兴趣，其实是希望通过当代艺术关注及探讨当下的生活，但现在的当代艺术似乎缺少了学术方面的支撑和话语权。杜曦云认为，当代艺术需要的不是“学术”准备，而是结合生活处境，用直觉做出独立判断：它是否与生活有关，是否表达出了生活的真相，是否与你的生活处境产生了共鸣……“至于有些买家，不是真正喜欢，而只是从投资的角度买进，本身的心态就不健康。实际上当代艺术的话语权，来源于它是否准确地把握了时代、社会、生活的真正问题。”

   画廊代理有门道在西方，一级市场是购买和获得作品的主要渠道。二级市场则作为丰富收藏的补充。中国当代艺术的购买渠道，与西方基本一致：从艺术家工作室、一级市场画廊、二级市场拍卖行购买或私下洽购来进行。李苏桥表示，大部分参与市场交易的艺术家通常都会与画廊或经纪人合作，不会打破规则和“资本”进行直接交易。

   但从媒体和公众的角度来看，他们会认为拍卖市场是最大的，因为其宣传和营销力度更强。在李苏桥看来，拍卖公司每年举办两季，相对集中，而且他们擅长推广，能制造出新闻和热点。但拍卖市场也有些混乱，比如同一件交易作品，可能在10年内就被买卖过五六次了。

   当代艺术板块整体市场表现不乐观，整个当代艺术市场显示出扑朔迷离的景象，走出调整期还需要一段时间。“无论高价抑或低价，当资本来到艺术市场的时候就变成了一种市场行为，但如果对优秀作品做出准确预判，就有很大的升值空间。目前的价位、升值空间仍需要综合考虑。