近年来，我国的发绣东山再起。先是苏州刺绣研究所的八名能工巧匠，花了一年多的时间，以纤纤毫发绣出一幅长540厘米、宽65厘米的仿清王石谷的《康熙皇帝南巡图》，图中绣出房舍近千间，舟船百余艘，人物2000多人，绣工极为精湛，发绣画面竟与国画原作如出一辙，令人惊为“神品”。而江苏东台的十多名绣花女工则耗时逾四载，绣成一幅长988厘米、宽28.8厘米的彩色发绣长卷———仿北宋张择端《清明上河图》，图中绣出千姿百态的人物1643人、动物208头，更绣出了当年汴京(开封)汴河两岸之人事风物、“盛世伟观”，令人叹为观止。

   顶级绣品年均涨幅稳定在37%—42%之间，超过了艺术品年均33%的平均回报率。2008国际顶级私人物品展中，一幅1000万绣品《蒙娜丽莎》让世人见识了手工刺绣艺术品的投资魅力。

   清前宫廷刺绣价超百万。随着中国人力成本的提高，传统工艺的濒临失传，东方传统手工收藏品受到了藏家的关注。近年来，身兼艺术藏品和时尚奢侈品双重身份的刺绣藏品在各个拍卖会上屡获佳绩，如2002年香港佳士得春拍中以3087万港币成交的明朝永乐《刺绣红夜摩唐卡》、2004北京瀚海拍卖中以1980万元成交的元代《十八尊者》刺绣册页;2007年，绣版《蒙娜丽莎》在北京拍卖会上以1000万的天价成交，让藏界无不对这些手工刺绣作品惊叹。

   刺绣这种传统工艺品，在唐朝以前还多用于装饰，但自宋朝开始才分为实用绣和观赏绣，观赏绣也渐渐显现出它的价值。宋朝开始，由于政府的重视和倡导，刺绣得到了极大的发展，名绣工相继辈出，加之书画艺术境界高，带入刺绣之中，便形成了独特的观赏性绣作。及至明代，刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，出自名媛之手的刺绣被视为珍品。明代的刺绣名媛韩希孟，深通六法，摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，演变为传世闻名的顾绣。2005年5月15日，中国嘉德拍卖会上韩希孟的花鸟册页(八开)成交价为165万元人民币。清末内忧外患，硝烟四起，包括刺绣在内的民族工业受到极大的破坏，清代前期的宫廷刺绣无比贵重，拍卖上百万。

   如今的刺绣更多地是作为一种产业，传统的手工刺绣正在逐步被机绣所代替，这门民族艺术正在逐步流失，刺绣藏品目前尚且没有得到足够的关注，那些做工精美且具有时代意义的手工刺绣越发珍贵，具有较大的升值潜力。

   刺绣无真伪，只有优劣。判别一件刺绣作品优秀与否，主要从其做工、色彩、构思等方面进行判别。做工精细程度的高低决定作品的好坏。一件绣品往往是多针法混合的结果，而且针法要粗细分明，并要将千万个线头、线结藏得无影无踪。此外，排针要密，低劣的刺绣一般是把作品图案打印上去，然后用几根颜色相近的线搭配而成，较远看给人惑觉是一件刺绣作品，仔细看就可看到其背后图案，这种作品从某种角度来说是“假刺绣”。一件艺术价值较高的刺绣艺术品，它虽然有底图的存在，但无论你怎么仔细看都看不到其底图，即底图已经被丝线所覆盖。

   优劣刺绣的色彩上有极大的区别。优质的作品，色彩丰富，着色鲜活，光影色彩的搭配得当，过度自然，画面栩栩如生；而普通的刺绣则显得比较单调呆板。“一般来说，欣赏性的刺绣作品比实用性的刺绣作品要有价值，欣赏性刺绣通常是专门制作，而实用性刺绣可能成百成千件地生产。”苏州丝绸博物馆的张剑锋说。市场上产品大多构思雷同，模仿作品较多。

   具有收藏价值的刺绣藏品通常是手工刺绣，但因现代机绣技术发达，机绣作品的艺术效果可以和手工刺绣媲美。“手工刺绣的针头表现为不规则，带有人工痕迹，针脚有点乱，而机绣则比较规律。”苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣统称为“四大名绣”。其中又以苏绣最负盛名，被誉为“中华第一绣”。

   一、年代：年代愈早的织绣品价值越高，品相好的极为难得。但如汉代的绣品，破损一点，针法简陋一点也还是有很高的价值。而明清时期的绣品相对量多，工艺也进步，更要注意它的完整性。战国的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的书画缂丝、明代的补子等早期代表作和盛期的经典之作最受藏家欢迎。2004年1月，一件元代管道昇绣十八尊者册页刺绣作品以1980万元人民币成交，创下了中国古代刺绣的最高价。

   二、稀有性：物以稀为贵。明清武官补子中品级低的海马、犀牛反而贵重于品级高的狮虎，就是这个道理。荷包品种极多，其中圆荷包、鸡心荷包和褡裢荷包颇多精巧可爱者，但因传世数量大故不甚珍贵，而葫芦包较为难觅身价较高。

   三、内涵：赋予了特殊的历史意义的刺绣作品价值倍增。2006年11月，一件大型清乾隆宫廷刺绣“沐浴皇恩”图挂屏在云南拍卖，这幅挂毯是清末慈禧太后赐给荷兰画师的，来自不同家庭好几代人曾参与绣制了这幅挂毯，它的绝美让它一直为收藏家珍视，估价在60万～100万元。

   四、出处：刺绣的来源要看两个方面，一是出自名媛之手，名家之画；二是出自有名的产地。我国历代出现了很多刺绣的名媛。她们大多都是深居闺中的大家闺秀，作品可谓登峰造极。比如明代的韩希孟，她的作品在今天的拍卖会上动辄上百万。由于她运针灵活，丝理平顺，使作品有较强的质感和艺术表现力，后人将其自成一家的绣法称之为“顾绣”。刺绣前先要选稿，画稿的来源直接影响了作品的价值，如有名的苏绣，就是选自名家的作品，包括国画、油画、照片等。刺绣有很多派别，其中，以苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣“四大名绣”最负盛名，四大绣中，又以苏绣最负盛名，被誉为“中华第一绣”。我国的少数民族如维吾尔、彝、傣等也都有自己特色的民族刺绣。不过，相对于“四大名绣”，其他的派别和品种在艺术性和历史性方面相对较差。

   五、市场：某一品种喜爱的人多、收藏的人多，其价格也高。例如补子，在海外有一批非常稳定的藏家，故其价格几十年来一直稳中有升。收藏者要想提高自己对织绣品的鉴赏能力，平时可多参观博物馆，查阅文献典籍，以提高眼力，培养感觉。当然，最好是亲临苏州等刺绣产业发达的地方实地考察，多跑工艺品市场，以熟悉民间的织绣品行情。

   刺绣作品如何保存
   1、定题：收藏者最好要先定一个集藏的主题，定一个目标。藏家一般以收藏某个主题的刺绣作品为主，如有的人收藏戏服、有的收藏金莲鞋等，可依据自己的爱好进行收藏
   2、整理：整理包括两个方面。
   一是对年份、名称、种类、材料诸方面的研究考订，把已知的信息加以记录，并编号入藏；另一方面是对其进行清洗、修补等。织绣文物的褪色和脆弱老化问题是很难处理，在一般情况下，只要使藏品达到
   一种基本完整清洁的状态就行了，没把握决不要轻易施以清洗修补。
   3、保管：织绣品一般怕光、怕湿又怕过于干燥。光照会加速褪色和纤维老化，湿度会使之长霉或腐化，太干燥会使之脆化。所以，收藏织绣处要避光，最好有温度和湿度控制设备。湿度控制可通过通风和干燥剂的使用来达到。此外，防蛀防霉也很重要。把绣品放入樟木箱中保存，这样能有效防蛀。织绣品最好平摊放。放置的器具如抽屉要浅而大。藏品和藏品之间可用白色薄纸隔开。要准备一些大而浅的纸盒，以备欣赏和研究时取用。

   4、展示：展示时最好装在镜框里。防止观者用手抚摸。整理时也要戴手套，也不宜让人凑得太近地观察，以防呼吸中的水汽和细菌进入织绣品。

   随着机器产业的发达，传统的手工刺绣作品，正逐渐被机绣所代替，这门民族艺术在逐步流失，随着人力成本的提高，耗尽人力和时间成本的矜贵藏品，必将凸显它的升值潜力。