在澳洲有一位年仅七岁的小女孩艾莉塔(Aelita Andre)，2岁就办了画展，这个记录大概没有能打破了。现在已经7岁的艾莉塔，在澳洲、美国、英国等地都已经有过画展，最高售价一幅画可以达到十万人民币，这个价钱还在不断升值中。

   2009年，她的首次个展在墨尔本著名的布伦斯维克街画廊(BSG)举行，收入了许多她一岁时画的画(展览举办时她刚刚满两岁)。在首次个展前，艾莉塔的作品先是被选入BSG的某个群展。参加群展的其中一位艺术家向画廊主介绍了她的画。这个艺术家就是艾莉塔的母亲妮卡·卡拉施妮科娃，她一开始没有透露这个画家的真实身份，等总监Mark Jamieson发现的时候已经晚了。接下来，一切已经是载入史册的事。

   BSG 群展中展出的15件艾莉塔的作品有7件在开展前就已经售出，价格在300到3000美元之间。世界各地的媒体蜂拥而至，对艾莉塔作品的全球性关注一直持续到今天。对艾莉塔的才华的赞赏也从各地纷纷传来，艺术界上下展开了方方面面的讨论。关于艾莉塔的作品展现出的天赋是否可信的争论，甚至吸引到Germain Greer 的参与。

   艾莉塔的父亲Michael Andre说“我是在她第一次画水彩的时候感到很激动，当时她刚满一岁。我觉得这不太寻常。我很喜欢她的画，说起她的纸面水彩我就会显得情不自禁。回想起来，我和妻子妮卡都没把她的画当作“儿童作品”。就是单纯地看到家里的一个人能够用绘画做出如此炽烈而生动的表达。我也从来没想过把画贴冰箱上去。它们太宝贵了。所以我把她的第一件作品装裱了起来。看上去是理所当然。”

   我在地板上放了一块钉好的画布。我在上面点了一些油彩。地板上摊着几管油彩。艾莉塔当时还在爬，她挤了一些油彩到画布上，然后用画笔刷搅动。我喜欢那些画。我记得当时我想，我永远也做不到这样。我喜欢看到一个人在做跟我的思维完全相反的事，她让我意识到自己对绘画有很多成见。对我来说，直到我妻子把画给了BSG的Mark Jamieson看了以后，艾莉塔的才华才算是得到了证实。妮卡回家说Mark Jamieson喜欢那些画，想要放到最近的一个展览里去。我很震惊。我让她把画给一些正规的画廊看看，其实多少是想知道策展人是怎么看的。想到一岁的女儿做出了“正经的”艺术，我真的吃了一惊。在没有说明年龄的情况下得到了作为艺术家的价值肯定。 

   艾莉塔会在地上放一张空画布。她可能会用一种颜色来“处理”画布表面。她的技法多样。她会直接把油彩泼到画布上。有时候会调色。她只用丙烯颜料。她会滴撒颜料。她用画笔、刮刀、羽毛和玩具来涂抹颜料——手上有什么就用什么，有时也会去找某种特定的东西。她会用喷壶喷各种颜色。她也会用纸杯来撒。

   她会在表面加入一些玩偶以及其他的现成物品。她会在画布上放沙子、树皮、金叶、羽毛、绒球、抹布，还有过一张信用卡和一个显微镜。家里的一切东西，还有她从外面收集来的东西，都有可能被放到画里。她可能会倒上大量的颜料，然后按压画布，引导颜料的流向，创造出微妙的色彩薄层和颜料的泊坑。她用尺子刮颜料，用五彩缤纷的闪粉来增加效果。

   在艾莉塔这里，艺术家和空白画布之间没有任何隔膜。她不会停下来想要画什么。她“只管画”，她的脑子里是“一张白纸”。孩子没有文化和社会的“包袱”。孩子的画是对引证式表达的最可靠的保障。孩子的画不用顾及基于“艺术动机”的“正当性”和价值判断带来的中庸需求。她什么都画，从“水底”的到陌异的风景，空中的俯瞰，太空，银河和星球，到抽象的动物和幻想的生物。

   据外媒报道，艾莉塔的父母同样是艺术家，可以说他们家都流淌着艺术的血液。“我们会做一点摄影和画画，我们俩都是电影制片人。”她的母亲妮卡表示，在艾莉塔9个月大时，围着尿布的她爬在父亲的画布上，拿起颜料并开始混合，“她没有意识到这是她艺术生涯的开始”。妮卡说，艾莉塔的天分令人惊叹，她在这么小的年纪就知道自己的兴趣和想要的生活。

   “我看到了伟大的颜色，伟大的画法，杰出的创作，而且相当活泼随性。”纽约画廊的主管安吉拉如此形容自己看到艾莉塔作品时的感觉。但她却惊讶地发现，这些画作的作者“是一个小孩”。于是，就成就了艾莉塔的第一个画展。

   很多采访过艾莉塔，或是在画展上见过她的人都说，这个小姑娘是个天生的艺术家，她经常自己沉思，却对周围充满好奇心;在开幕式上又会跑来跑去，和大家做朋友。艾莉塔的父亲也表示，女儿在作画时相当果断，有时他想去提供些意见，小艾莉塔根本不肯听。

   艾莉塔最近的一次画展，也是她第四次纽约个人画展，在151画廊举办。艾莉塔把小提琴变成自己的画布，在小提琴上作画表演，还鼓励观看者用手去摸，和她的作品亲密互动。

   据报道，艾莉塔的画作价格在4千美元至1万美元之间，最高价的一幅作品《Birch　Forest　in　Space》以5万美元售出。

   不过，“神童”艾莉塔也遭受过不少质疑。一个2岁孩子能够画出这样的艺术作品吗?还是她的艺术家父母在背后指点她?这成为艾莉塔和她的家庭所面临的最大质疑。

   就在2009年，艾莉塔举办的第一场画展时，路透社曾报道称，有艺术评论家质疑其画作是否100%自己原创。“也许父母和孩子之间有一定程度的合作，”艺术设计教授罗伯特·纳尔逊说，“华丽的背景颜色，美术字标记，有可能是父母所为，这不像一个小孩之手，绝不像这个年纪能画出来的。”当时，艾莉塔年仅2岁。为了破除谣言，父亲多次将她作画的模样拍下，上传至Youtube分享。譬如，2012年的一个视频，在切尔西画廊，沉思着现场作画的艾莉塔让人想到画家杰克逊·波洛克，只是旁边没放马提尼酒而已。如此看来，擅长“抽象主义”与“超现实主义”画技的艾莉塔，再次证明了“孩子的艺术是个笑话”这个论点是错误的。

   艾莉塔的画，无论从线条和色彩上都杂而不乱，虽然是很随机地作画，但最后呈现出来的视觉感却很成熟。更难得的是艾莉塔已经有了属于自己的强烈风格，这是很多画家花了很久都到不了的一种境界。艾莉塔的风格是多样的。可以联系到波洛克等人的“行动绘画”。身体和意识之间有一种直接的联动。