2015年2月9日下午3时，由北京惠通博文书画院主办的“大美·博文”水墨邀请展于北京惠通博文美术馆二层开幕，呈现了朱曜奎、庄征、杨彦、高春峰、李丽、祝秀琴、庄雪阳、刘瀚阳、张金富、张宏岩等十位艺术家的当代水墨作品70余幅，据悉，展览将展至3月10日。

   中国绘画的基本特征是强调主观心灵感受和意趣抒发，讲求意象之中的情感寄托。我们在造境时追求物以情观，在这种情往兴来、神与物游的关系中，人与物象间融和无间，故中国绘画强调外师造化，还须中得心源；在艺术表现上讲求意到，推崇“虚实相生”、“不着一字而尽得风流”。在形式美问题上，往往把形式因素同主观情志相联系，化为作者情志、意趣的体现。

   然意趣的表达要以“正鉴”为旨归，故刘昼在《刘子·正赏》里指出:“赏而不正，则情乱于实”、“夫观文章，宜若悬衡然，增之铢则俯，反是则仰，无可私者。”此为对“正鉴”的清晰说明。曰：“正赏”、“正鉴”，是为审美反应无须曲解审美对象客观的美丑属性。如忽略审美的底线，审美就走向了无是非无良莠对照的相对主义， 这正是本次画展的缘起。   

   在当下人们对绘画的解读已经失去了最基本的标准，因此，正本溯源，重新梳理绘画在人们心中的价值标准，借古开今；提倡神恬气静，令人顿消其躁妄之气者，坚持绘画艺术的审美本质；主张恬淡中至深远，冲和中见生趣——还须“自律”，须要确立其自身的一套论辩语汇和体系，没有不证自明的自律，也没有纯粹属于视觉观看的自律，其背后总有一系列理论话语在作支撑。变化之至而不离乎矩矱者，典雅也；能集前古各家之长，而自成一种风度，且不失名贵卷轴之气者，大雅、大美也！

   近几年来，水墨艺术的走强已经成为众所瞩目的现实，国内各种形式的水墨展层出不穷。中国的水墨艺术已经受到国际艺术界的注目是不争的事实，这是十年前甚至五年前的中国艺术界不能想象的。，所以我们要把这种绘画方式发扬光大，出自于对传统水墨艺术的继承，同时也是在当今国际文化多元化，中国力量崛起的一种文化呈现，是使用中国传统绘画材料的中国艺术家在当代环境下的一种真实的审美期冀表达。