这是一座不可逾越的大山。当下“大师”成为笑柄，人们别有用心，随便奉赠，有识者避之不迭。但他却当之无愧。这就是吴冠中。或者对他有种种争议，他的“笔墨等于零”的提出引发了中国画坛的地震，他的地位及声望，足以撬动整个画坛。他的画不断刷新拍卖价格，大家趋之若骛，但他却不断烧毁自己殚心竭虑创作的数百幅作品。他爱艺术甚于爱金钱。

   在鲜花与喝彩声中，在天价拍卖的炙手可热中，他却孤独，他其实是一个艺术的“孤独者”。我们说“高处不胜寒”，越是往高处走，人越少，忽然，山登绝顶，茫茫云海，已不见有人了，岂不悲从中来？吴冠中更多的时候是在寂寞中度过。不要忘记呵，他始终徘徊于主流艺术之外，从上世纪五十年代到七十年代这三十年间，他受到主流的现实主义画派排斥，甚至在中央美术学院中都无法立足。后来，他终于走出了一条自己的艺术道路，但鲜花与诟病始终陪伴他。一边传统派画家觉得他“忘本”，一边躁进的后生说他“不够前卫、不够抽象”。他在夹缝中生长成了自己郁郁葱葱的参天大树。

网狮园

   他有自己的思想，不怕亮出来，就是引发巨大争论也在所不惜。在为人与为艺术上，他个性鲜明，不和稀泥，不“咸与维新”，是卓尔不群的一代艺术人物。

   曾经见过吴先生的照片，那么瘦弱的躯体，满脸清逸之气，骨感的脸，还有炯炯的双眼，让我们感受到他的不愿通融，他宁愿踽踽独行，坚持走自己的路，却不愿随流阿世媚俗。在当代中国画坛，从创作、研究、言论、教育，还有经历、声望，乃至作品拍卖价位等几乎与“艺术”相关的多个方面，吴冠中都可以说是一道独特“风景”，也可以说，他的人生与艺术所呈现的“特殊”意义，完全形成了一种现象，可称为“吴冠中现象”。    

紫藤

   观乎吴冠中艺术人生，他的贡献有二：一者致力于“油画民族化”，二者探索“中国画西画化”。从吴冠中的理念中，似乎题材无关紧要，他更看重心灵的感应，有所触动，或者有所感动，瞬间的灵光，就可以照亮他艺术的创造。那么，越到后来，他越心中无东西方之分，也打通了画种的界限，不分彼此，仿佛心中不存在任何既定的框框。哪些框框是完全为某些庸才设定的，于吴冠中了无关系，凭着自己的思绪牵引，他翱翔于自己的艺术世界。或者，这是前无古人的“山登绝顶我为峰”的境界。因此，他深有体会说，创作就要有“自家真情，勿效东施”、“艺术就是不择手段，百无禁忌”、“一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。”    

   在吴冠中的油画作品中，他给这种西方的绘画，以更多的“东方意味”，抒情性与诗意格外浓郁，这幅《英国酒吧》，线条感很强的几把椅子，明暗的光点，斑斓的色块，点、线、面的元素，在油画特有的色彩的丰富性中恣肆地展示，既具直观的生动，又令人感动他心底里的那一份“抒情”的意味。他把主观融于客体，因而获得一种心灵的妥贴与温煦。当然，在他的中国画里，这种“抒情”的成分就更浓郁了。那些江南小镇，小桥流水、白墙黑瓦，艳丽的人们，在一种素朴中蕴含丰富，简单味的背后，却有更多的诱人遐思。很明显，他在中国水墨的世界里独辟蹊径，开创了一个崭新的天地。

江南小城

   偏于传统的，或者会不习惯于他的“中国画西画化”，但传统就一定一成不变吗？当然不是。传统不是拘泥的亦步亦趋，是一种与时俱进，以及更高意义上的发展。在吴冠中看来，愈往高处走，东西方艺术的本质会愈趋于一致。当然，也并不是就不要民族的东西，恰恰从吴冠中的作品中，我们看到，他的民族性是最突出的。诸如意象、意境，及抒情的诗意，我们都可以十分强烈地从其中感受到。

   吴冠中，他本质上就是一个诗人，抒情于绘画的诗人。