梵高自画像

   这是一个天才画家，不可无一，不可有二。他最突出的印象就是不可思议。隔着历史时空，一百多年后，当我们面对他的杰构，不仅仅激动，而且无言，沉默大多是因为被震撼得目瞪口呆。出人意表的表现，不惜惊世骇俗，别说一百多年前，当下最大胆、最狂怪的画家还是瞪乎其后，活该在他面前束手束脚。

   他的作品不断刷新拍卖纪录，天下何人不识君乎？但他的艺术真的让人欣赏了吗？不好说的，他与一百多年前，同样寂寞，人们知道他更多的是冲着他那天价似的画价，又与他有什么关系呢？看着当下的炙手可热，再想想当初他的无人问津，仅仅卖出一幅画，如此强烈的反差，大约不仅仅具讽刺意义吧。

   梵高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。有作品《星夜》、《向日葵》与《乌鸦群飞的麦田》等。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁，是慧星式天才人物。

《向日葵》

   梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为题材的静物，他爱用向日葵来布置房间。他用全部身心，拥抱向日葵，终于让阿尔八月的阳光在画面上大放光彩。这些炽热的阳光，在画面上跳荡，是他发自内心的虔诚的情感体现，堪称梵高的精神化身。据说，梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。

 

   《向日葵》虽仅由绚丽的黄色色系组合，但梵高作画时，投入了狂热的冲动，追逐着强烈的色彩，即兴挥洒才情。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。笔下的向日葵，闪烁着熊熊的火焰，那么艳丽，耀目，又是那么和谐、优雅，那富有运动感的仿佛旋转不停的笔触是那么粗犷有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗犷与单纯中却又涣发着智慧与灵性。梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，更是流荡饱满激情的生命。

《星夜》

   梵高如此说：“为了它（艺术），我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”这样的艺术家注定不能为任何陈规所约束，他几乎摒弃了一切庸常的知识，漠视学院派所看重的教条，甚至忘记了所谓的理性。在他眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体。梵高的宇宙，我们可以在《星夜》中观照到。那些奔放的，或者像火焰般的笔触，它来自艺术家直觉或自发的表现力，并不受理性或技法的约束，思想的天马行空使他的绘画迥异流俗。他的创造是超自然的，或者可以说是超感觉的艺术体验。

   梵高的伟大，乃在于把这种体验，用一种狂放不羁的笔触来加以证明。如果说他的作品里有幻象，也是一种他心中切实体验的幻象，如《星夜》就是一幅既令人亲近，又有些不可理喻的画。高大的白杨树战栗着浮现我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的庇护下诗意栖居；但宇宙上所有的恒星和行星却在激烈中旋转、爆发着。这件作品是他在圣雷米疗养院画的，当时他又发病了。他的病情时好时坏，在神志清醒时，他就不停地作画。这画表现了更多让人匪夷所思的情绪，色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，反映包围这个世界茫茫之夜。

《乌鸦群飞的麦田》

   这幅《乌鸦群飞的麦田》是他最后的杰作。画作完成后，第二天，他就在这片麦田上对着自己的心脏开了一枪。这幅画仿佛他的与世界诀绝的绝命书。这幅画的色彩仍然是人们熟悉的他那特有的金黄色，但画面极度骚动，黄色的麦田，如动荡不安的波涛，翻卷、汹涌；麦田中的绿色小路，扭屈、变形；天空深蓝色的乌云密布，激烈地旋转，死死压住跳荡的金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气仿佛也凝固了。一群惊慌低飞的乌鸦，波动的地平线，更使整幅画充满了不安与躁动。那跳动激荡的笔触亢奋、狂躁、压抑、沉郁，令画面处处流露出紧张和不祥的气氛。