绿韵

   完全是偶然的，我读到了庄小尖的山水扇画。于画我不能算得懂，却多少还喜欢玩赏，或谓附庸风雅，也算贻笑方家。这回于庄小尖，却不敢这么漫不经心，自己完全是一种品读的姿态，有什么不同吗？有的，也就是说，敛眉庄容，端衣肃带，够郑重其事的吧？何则？皆因他的山水扇画，令我有耳目一新的感觉，简直是拍案叹绝了。

   庄小尖大名鼎鼎，负盛名久矣。他以早慧的神童姿态，为人称赏。不过，这早慧或曰神童，固未必都是“小时了了，大未必佳。”却也有幸与不幸，若依区区看来，其不幸或远大于所谓的幸。因为他所要因此荷担的压力恐怕远远大于一般的人。如果抗压能力稍弱，偶一不慎，就会粉身碎骨了。这就是做神童的悲哀处。想来，庄小尖该是尝惯了个中的酸甜苦辣的？

山村 庄小尖 

   如今，这昔时的神童，也已迈入花甲年华了，神童的光环褪去，但几十年的磨砺，淬炼就的一种艺术的气质，却凝炼如剑，是霜光迫人的：这是沉雄厚实的浑穆。庄小尖不但已化蝉脱蜕，而且鱼跃龙门，呼风唤雨，拥有了蛟龙的气象。想那年，1996年，在从事了多年喜欢与不喜欢的工作之后，这人已中年的他，忽然敛手闭门，从零开始，专攻山水。这是一种背水一战的勇气，是对前半生的否定，或者对已拥有的放弃。我们不能不赞赏他的决绝，有一种“风萧萧兮易水寒”的悲壮，一种壮士的情怀。多少年后的今天，面对这些山水画，再去体会当时他的决心，我们不得不佩服他的选择。对他而言，这是一条布满荆棘，也不平坦的充满风险的小径，但曲径通幽，却是通向成功的路。他走对了。

   在这么的社会背景下，庄小尖的早慧使他比他人受到了更多的政治因素的影响，曾经一度艺术不但是附庸，缺乏个性的鲜活，而且成了图解、诠释的工具，这是可怕的枷锁，而更可怕的是，惯性之后的僵化会扼杀了他艺术的生命。这是他创作急于突破的瓶颈。此外，还有层出不穷的功利的诱惑，这如打开了潘多拉魔盒后的市场经济，呈现出怎么卑鄙的狰狞？然而，这些艰难困苦，精神上与肉体上的束缚，庄小尖终于解脱了。

   从这些画里，我们品读到了他历尽艰辛之后的大自在。尽管眼前看到的还仅仅是尺幅烟云的扇画，可是依然让我们充分地感受到了他强烈而独特的艺术的力量。他说，我的山水画凝重、奇郁，其实正是我长期沉重压抑的生命形态使然。他倒是不讳言。这却是他独具的个性。那种压抑已久后的艺术激流，在他心中如燃烧着一团团的火，寻机在画面上奔突涌流，这小小的篇幅如何容纳得下？于是他的山水扇画总有更多的不尽之意，总奔腾着一种不可拘羁的力量。那些恣肆激荡的水墨，那大胆得令人目瞪口呆的设色，瑰丽、瑰奇，风云飞卷，撼人心魄。那是力的韵律，美的精灵。有时，我们会十分奇怪，画家是怎么创作出来的？因为有诸多的意料之外，诸多的不可理喻，甚或说不按常理出牌。但因此显得怪与异吗？不不，却总是那么的妥贴，那么的赏心悦目。

绿野仙踪

   当前的艺术，浮华潦草，我们习见的某些画家，以粗制滥造，迎合流俗为时尚，人人摆足一副大师的派头，有谁还坐得板凳十年冷呢？于是艺术家如当红娱星，总在大秀自我，看他（她）奇装异服，披头散发，唐装露脐，却是装模作样，或笔走龙蛇，或挥洒自如，犹沾沾自喜，顾盼自雄，究其竟笔下无非垃圾。这般艺术家之作，倘或看得多了，我们再来读庄小尖的画，立即就有一份惊艳，分明可以感受到了真正艺术的洁净气氛。庄小尖的山水，超迈宋元风格，追溯秦汉精神，笔墨所崇尚的是一种风骨，他有时也表现隽逸，但因为有骨力支撑，这隽逸就蓬勃着一种健旺的精神。他也敷彩，并不自我为限，拘泥于水墨，而且设色大胆得出奇，让那些花团锦簇皆为我用，在心灵的驱遣下，淋漓尽致，各极其妍丽。请看这幅《绿野仙踪》，墨色留白之外，更流泻着蓝红黄绿等色彩，营造一种谲异、奇妙的梦幻般的境界，是怎么的令人难以忘怀。

江上清风

   有人说，大画看气势，小画看趣味。一般的情形，这话是对的，但庄小尖这些山水扇画，却不只有趣味，更可见阔大气势。那种画尽意犹未尽的妙致，无疑大大地拓延了艺术遐思的空间。而三幅题为《江上清风》的扇画，同名异景，既独立又有联系，摆在一起，可以看到万里长江的壮丽风光。而尤难得的，画风也呈现了截然而异的格调，或瑰奇，或凝重，或淡远，长江万里，风情万种，各呈其姿，各臻其妙。如此以扇画淋漓展示浩荡长江的，我还从未见到，或者可谓独创吧？

   真正的艺术，不是创作出来的，是心灵中弹奏的动人的乐章。艺术家并不以创作为目的，而是放任心灵，海阔天高，任所翱翔。我们品读庄小尖的山水扇画，不但收获了美的快乐，更可得到精神上的升华，飞翔在一种极为奇妙的艺术的境界。

   看熟了山水，惯了就未必有强烈的心扉的撞击。所谓山水不是真山水，是画家笔下的山水。天才的大师，自具面目，独辟境界，然而模山范水，后人亦步亦趋，只在大师大树底下做营生，能超越者少，也就浑见惯而不见奇兀，求特别的感觉可能吗？因循者众，但谁又愿意如此因循下去，于是，搜尽奇峰打草稿，即白石翁所谓之师法自然，入得山来，目迷五色，暇接不及，胸次生层云，那么必得有佳构倚马可待？哪位画家不是踌躇满志，不作第二人想呢？然而，事实上却是突破者少，独见机杼者更百不得一。

梦里河山

   我钦仰庄小尖，其实就因为他笔下山水的独具魅力，未为奇奇岂知奇奇，这就是我读后的一个印象。这位画家，我并不熟悉，但也不陌生，当然缘于他的画。先是见识他的扇画山水，缩龙成寸之类俗语可以不说，重要的是，他的阔大与辽远，往往意在画外，这种画尽而意不尽的妙，使他的扇画耐读，所谓意蕴隽永，可供回味的就不是少，是多；此外，吸引我的还有他的奇崛，这奇崛是怎么回事？是一种《西厢记》里张生初见了崔莺莺的惊艳，一份触目惊心的美丽。尽管奇崛，却不是古怪，而是一种明艳的旷远。似乎吸吮天地之精气，冶融自家体会，然后笔底下恣肆。初或者庄小尖未必敢于求奇，毕竟这是一条险径。当然逼仄的险径还是值得走的，这是可能成功的唯一的道路，驾轻就熟，谁不想，却是最没出色的表现。武侠里真正的大侠，走的是独孤求败的道路，敢于挑战，挑战高手，更挑战自我，挑战局限。庄小尖当年选择了山水，又何尝不是如此，那么，事实上也就岂非奇奇了。

   这些山水其实岂是山水，却是他磊落胸襟，更是一种坚韧精神的表现。他的山水总是有一份扭屈，我们可以强烈地感受到那不愿囿于常轨的力量，蓬蓬勃勃，充满生气的旺盛的生命精神，仿佛如火山的岩浆在翻涌，在奔腾，外表的淡远也罢，明丽也罢，始终压抑不住这股生命力量的激荡，这是最可欣喜的，正表明这位画家的创作在巅峰的状态。他在蓄力在期待着更加强劲的沸腾与喷发。庄小尖已迈进自己创造的成熟阶段，他似乎可以从心所欲不逾矩了。

玉杖千折上云霄

   此刻，小小的扇画的欣赏，似乎远远不能满足了我；我渴望欣赏他更大尺寸的画，最好是真迹，而不是画册。机会终于来了，他来汕展览，这是合展，画当然有限，却让我淋漓尽致地饱尝了一回艺术的盛宴。这些画似乎比扇画更能体现他的风格。记得，吴冠中曾经写过一篇《笔墨等于零》，当时在画坛的影响可以说是爆炸性的。有人说他否定了中国画的笔墨，是否如此？这个理解其实有偏差，他是思考国画与时俱进的问题。传统是根本，但传承不是一成不变，是优胜劣汰，更是不断的丰富和发展。我们可以看到庄小尖在创作上的呼应，他不薄古人更在发展中继承传统，张桐瑀说：“庄小尖的山水画，将中国画传统要素包孕在现代气象之中。”创作时庄小尖完全不拘成规，怎么能表现得好，他就拿来用，笔墨、色块、明暗、书法，或者还有些别的手法，他都可以极和谐地“咸与维新”于画之中。他的画沉郁、凝重，厚实华滋，气势雄强。我尤其欣赏其中的用墨，已可谓无所顾忌，有时好像漆刷。大块大块的墨很容易使人喘不过气来，但他却不令人有压抑感，那些墨温润透亮，我们只见厚度不见沉闷，可见他知黑守白的工夫是如何了得。

   庄小尖的画不是文人画，却有十分深厚的文化内涵，他的书法古朴，却又稚趣盎然，颇流露出天机妙致，那么的一派天真灿烂，上下左右，画里画外，随意挥洒，一副魏晋人的风度。这么多的墨色斑斓，还有殷红印章的间插，似不经意却乃大有匠心，摇曳多姿的这些题跋印章，是与画相得益彰的一个不可或缺。读他画，我不仅仅读画的本身，也读这些题跋与印章，体会其艺术之妙，那些书法是怎么的有味，拙稚间有禅味，而那些“隐隐远山低，荒烟接断堤”，“松间明月经霜白，石上清泉得雨新”的诗句，却贴切而妙；有时却又情不自禁挥手竟是一篇小品妙文。如斯题跋，我们有惊喜，有叹赏，该是怎么的妙笔夭矫，文采斐然了。

   庄小尖说，山耶？我耶！山借我而言山，我借山而言我。于是，我们品读其山水，则山与我却难以分清，正是你中有我，我中有你，是谓庄小尖的山水也。