李小可本人
每个画家都有自己的艺术追求，画家李小可也如此。他数十年的国画创作，就定位在水墨家园上，这也是精神家园之另一种表述。水墨家园的诗情画意滋润着李小可的艺术境界。
李小可有令人羡慕的家学背景，有更多的人们眼馋这种优势。但凡事都有两面的，有优势就有制约，李小可在完成他作为一个山水画家所要付出的努力却也是格外沉重的，他要摆脱父亲高大的背影。令人欣慰的，李小可没有完全遵循父亲的创作模式，走的是师其心而不蹈其迹的艺术道路。这些年来，我们可以看到李小可的山水画创作已展示了自己艺术的面貌。在充溢着时代感的水墨家园中，他张扬了自我的个性。
《古格遗梦》
但另一方面，父亲的影响，对他却也是终生的，那就是终其一生的对自然和人生的感悟。李小可，这些年大量的时间是花在路上的，他走遍了青海、西藏，寻觅黄河、长江的源头，写生和摄影，他是以艺术家，更是以一个中国人，去体验这份宏大的气象和厚实的人文历史。我们发现，他的水墨家园正是他的心灵的外现，是一个抛弃了时间、季节、地域、空间等诸多元素，跨越具体时空的大美的意境。他的作品如《山魂》、《古格遗梦》、《雪域》、《神女峰的经幡》、《远眺》等等，都无一例外地表现了这种大开大阖的精神风貌。
李小可的创作，始终激荡着一种与天地互为感应的生命和历史的回声，他不回避世俗，却更逼视乾坤。他总在寻找一种自己的艺术语言，以诗意的抒情，安祥的思索、阔远的胸襟，而使他的作品更具有饱满的张力。他是直接切入自然和天地的，作品就都洋溢着磅礴的生命力。他的作品是明晰的，有力的，又是大气的，诗意的。
李小可 《千岩叠翠图》
他的画处处表现出和谐之美，天人合一，线条却不犹疑的，那么坚实有力，而积墨的巧妙，却也产生了混沌的艺术效果。我们欣赏他所表现的京郊燕山、皇城宫墙、胡同、四合院，无一不感受到他独特的魅力。这是浑融的，不拘泥于细节，却也不是抽象，模糊的，而是以自己的美学追求，体现了纯净的美丽世界。其实，他笔下的每个意象，城市、乡村、高原、洪荒、古街、民居等等，都是为了他所营造的水墨家园，是他对生活、心灵和自然的美学记录，也是李小可追求的精神境界。
其实，李小可的水墨家园，既是对自然的观照，更是对人性的观照。人是最重要的元素，但更多的画家偏偏就见物不见人，那山水就像是缺少了主心骨。而李小可特异之处，乃在于他在创作中对人的存在的高度的自觉和所给予的清醒的关注。虽然他的画作也并不直接画出人物来，但我们却十分明晰地可以感觉人的存在，他是从人的角度去观照自然万物，在画面上也充分地体现了人的精神。这种让我们感受到“人的永不缺席”的艺术特性，正是他的水墨家园之所以让我们喜欢和亲近的原因。