内容摘要：创新是灯谜艺术生命力的不竭源泉，灯谜艺术只有与时俱进，不断创新，才能永葆生机和活力。与时代特征相结合是灯谜艺术创新的根本方向，灯谜艺术家应在作品、活动、传播、理论等方面着力创新，努力把古老的灯谜艺术打造成一种具有时代特征的高雅休闲文化。灯谜艺术的传承必须处理好继承与创新的关系，既要保持灯谜的艺术特质，又要追求适应性变化，为灯谜艺术注入时代气息。
关键词：多元文化 灯谜艺术 审美 创新
随着经济、技术的飞速发展和全球化进程的加快，当今中国社会已进入一个多元文化时代。与多元文化共存相伴随，现代人的审美情趣呈现出多元化趋势，传统艺术前所未有地受到了现代艺术的挤压。在多元文化背景下，作为民俗色彩浓厚的灯谜艺术，如何在现代艺术的重围中闯出一条生存和发展之路呢？这个关乎灯谜艺术存亡的问题，值得我们好好思考和研究。笔者认为，灯谜要在夹缝中求得生存和发展，除了创新，别无其他途径可走。为此，本文试就灯谜艺术创新问题谈一些不成熟的见解。
一、“芳林新叶催旧叶，流水前波让后波”——创新是灯谜艺术生命力的不竭源泉
艺术创新是社会发展的要求，也是艺术演进的必然。艺术是有时代性的，任何时代的艺术都或多或少地打上时代的烙印，呈现不同的时代特色，展现不同的时代精神。灯谜艺术只有与时俱进，不断创新，才能顺应时代发展潮流，才能永葆生机和活力。
其实，中华灯谜艺术的发展史，就是一部持续不断地创新的历史。灯谜艺术一次次的创新，是由不同时代的一批又一批有胆识的革新者来推动的。通过创新，隐语发展成为灯谜并逐步走向大众；通过创新，灯谜从谜语大家庭中分离出来并一枝独秀；通过创新，谜种不断涌现，谜法日趋完善，风格益显多样，理论逐渐成熟。灯谜发展史有力地证明：创新是灯谜艺术永恒的动力，灯谜艺术的生命在于创新。
现代社会生活节奏加快，现代人的交流、表达和娱乐方式与过去有了明显不同。当今时代，社会文化生态、民众审美情趣都发生了很大变化，人民群众已不再满足于传统的艺术形式。可见，要延续灯谜艺术的生命，就必须好好思考一下这种走过了上千年的古老艺术，怎样才能满足现代人的审美需要。显然，唯有创新，灯谜才能适应现代人审美情趣的变化，才能充分发挥它的艺术魅力，才能更好地服务时代和社会。
“灯谜不创新，只有死路一条。”相信从许多民间艺术消亡的教训中，大家能够体会到此语绝非危言耸听。当前，灯谜艺术虽然仍有一定的群众基础，但它无疑是一门弱势的艺术，其传承与发展受到现代多元文化和全球化的冲击，其活动在一些地方存在明显衰退的迹象，具有一定程度的濒危性。为了不使祖先创造的这一优秀传统艺术在我们这一代或下一代的手中消失，我们有必要对灯谜艺术的创作、活动、传播、理论研究等方面进行再思考，在不断创新中为灯谜艺术找寻新出路，使它能够经受住现代艺术的挤压，并得以传承和发展下去。
灯谜是该固守传统，还是该大胆创新？我想，这个问题似乎没有必要过多地进行争论，我们应该把聪明才智更多地用于思考如何推动灯谜艺术的创新，并大胆付诸行动进行创新。
二、“文变染乎世情，兴废系乎时序”——与时代特征相结合是灯谜艺术创新的根本方向
刘勰在《文心雕龙·时序》中提出了一个重要的文学见解：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”大意是说，文学艺术的内容、体裁、风格等随着时代的推移、社会的发展而有所迁化和转折。这句话可以让我们得到这一启示：灯谜艺术创新的根本方向，应该是从社会发展中汲取新的养分，使之与时代特征相结合，从而开辟新的审美领域。笔者认为，灯谜艺术要反映“世情”、顺应“时序”，主要应从以下四个方面来努力：
（一）灯谜作品的创新
“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”从灯谜艺术一直想靠拢的文学艺术的发展历程来看，作品的创新是艺术流变不竭的生命力的体现：从诗经到楚辞，从唐诗到宋词，从“五四”新诗到新时期诗歌，后者无不是对前者的创新；从伤痕文学到反思文学，从改革文学到寻根文学，从先锋文学到旅游休闲文学，莫不是艺术与时俱进的体现。这正如王国维所言：“一代有一代之文学。”而作为文学小弟弟的灯谜能够历经上千年而不衰，首先是得益于灯谜作品的不断创新。
当代灯谜艺术家应跟上时代的潮流和社会前进的步伐，着眼于满足人民群众变化了的精神文化需要，在灯谜创作上大胆进行创新，努力奉献出更多富有时代气息的精品。在灯谜题材的选择上，要力求贴近时代、贴近社会、贴近群众、贴近生活；在手法的运用上，要适应当今社会生活节奏，照顾大多数群众的欣赏水平和欣赏习惯，力戒冷、僻、难；在风格的追求上，要抛弃“古久先生”习气，代之以清新明快格调。当今时代，高雅文化与通俗文化的界限越来越模糊，这对灯谜艺术的发展来说是一个良好的契机，灯谜艺术家们应该抓住这一契机致力创新，在灯谜创作上“以人为本，适其性情”，努力把古老的灯谜艺术打造成一种具有时代特征的高雅休闲文化。
灯谜创作是一个审美的过程，每一个在纸上跳动的文字或符号，都是灯谜作者个体审美的表现。灯谜艺术的创新，必须有助于其审美价值的提升。虽然说，艺术创新离不开对新奇的追求，没有求新、求异、求变就谈不上创新；但艺术创新决不是随意的、盲目的，更不是一味地标新立异、哗众取宠。我们说灯谜创作要贴近生活、贴近群众，但决不是提倡媚俗，也绝非主张走向低级趣味。因此，对“恶搞”“戏说”“下半身写作”之类的灯谜作品，应有批评的眼光；对“新新人类”热衷的网络灯谜，在鼓励的同时，也应慎重对待它的前卫性并加以必要的引导。灯谜艺术创新虽然是谜人个体化的劳动，但其意义与价值是由社会来评估和确认的，懂得了这个道理，我们的创新才不致走入误区。
（二）活动形式的创新
争取广大群众特别是青少年亲近灯谜，是灯谜艺术传承和发展的希望所在。只有创新灯谜活动形式，在传统的灯谜活动中融入更多时代元素，才能吸引更多的青少年参与活动。遗憾的是，到目前为止，灯谜的常规活动基本是老一套的悬猜形式，这种形式中规中矩，缺少直接的感官刺激，难以吸引青少年参与活动。潮汕一带的击鼓导猜虽然效果稍好一点，但也不过多了个鼓（有时加上一个锣）而已，活动氛围的营造远远比不上歌舞等文艺活动。传统的灯谜活动还普遍存在一个弊端，就是悬挂的灯谜总是被一些老面孔一扫而光，其他群众往往只能望“谜”兴叹。一些主办单位原本想长期开展灯谜活动，但因为发现能猜中的总是那么一些人，于是断然中止了活动。这些问题若不解决，那么长此以往，灯谜将逐渐失去它的群众基础。
传统的灯谜活动形式如果不与现代科技、现代艺术相结合，那肯定是缺乏生气的。我们在坚持灯谜艺术本体特色的同时，应该通过创新，积极尝试灯谜活动的新形式，使灯谜为人民群众特别是青少年所喜闻乐见。比如可以借助舞台科技，充分利用声、光、电等现代科技手段，给予猜众强烈的视觉和听觉冲击力，使其呈现出一种既富有传统韵味又具现代气息的灯谜活动样式。再如可以尝试与歌舞、影视、书画等强势艺术相结合，通过某种方式的嫁接，让灯谜在多种艺术的交融中赢得更多受众。近年来电视娱乐圈中的“快男”“超女”等选秀节目，虽然受到主流社会诟病，但它以新奇形式获得众多粉丝追捧的做法，倒是值得谜界中人好好借鉴。在灯谜活动形式上，哪怕是“新瓶装旧酒”，那也是一种创新，因为这个“新瓶”能够满足现代人追求新奇的审美需求，能够使灯谜进一步走向大众。
至于在常规活动中如何为普通群众创造更多猜中的机会，让猜众充分体验灯谜的乐趣和成功的愉悦，笔者尚没有成熟的思路。据我所知，一些地方的谜人在这方面已作了一些有益的尝试，但是效果并不明显。期望各地谜人在实践中继续积极探索，通过创新活动形式，早日解决好这个严重制约灯谜普及和传承的问题。
（三）传播手段的创新
随着传播技术的快速发展，电视、电信、网络等新型的传播媒介不断涌现，人类社会在经历了广播时代、报纸时代后，已经进入一个多种传媒综合性发展的信息时代。现代传媒的多样化，使受众获取信息的方式更加方便化、快捷化、多元化。现代传媒的飞速发展，一方面给传统艺术带来了强烈的冲击，另一方面也为灯谜的传播提供了更加便捷的手段。近年来兴起的网络灯谜，便是互联网时代的产物，它传播的广泛性、猜制双方的互动性是传统灯谜所不具备的。
毋庸讳言，由于电视、互联网等主流媒体占去了不少艺术的领地，灯谜等传统艺术越来越被边缘化。面对此种情况，我们不要失落，不要伤感，要认识到这是社会发展的必然。我们更不能因为灯谜受到挑战就放弃这种艺术，而是应该充分发挥灯谜作为语言文字艺术固有的优势，积极创新灯谜传播模式，借助现代传媒来扩大灯谜的领地和影响。比如，可以借鉴文学界将小说大量改编为影视作品的做法，以某些可行的方式，利用电视、电信、网络技术来扩大灯谜的传播范围。互联网开创了新的文化交流的公共空间，创造了民主交流的新方式，作为当前灯谜活动第二空间的网络灯谜，要积极加以鼓励、扶持和引导，使每一个对灯谜有兴趣的网民都可以在网络上轻松“过把瘾”。如是，则灯谜的传承和发展将迎来了新的机遇，灯谜艺术的天地将更加广阔。
（四）理论研究的创新
列宁说：“没有革命的理论就没有革命的运动。”这句话也适用于艺术领域。试想，如果没有新的灯谜艺术理论的导引，灯谜艺术的创新能够真正出成效吗？我高兴地注意到，新时期灯谜理论研究已经有了很多亮点，比如：部分谜家从文化遗产的角度来审视灯谜的文化价值，提升了灯谜的文化品位；部分谜家运用美学理论来解读灯谜艺术，使灯谜向文学的殿堂又靠近了一步；部分谜家致力于传统灯谜资料的整理，使灯谜发展的脉络更加清晰；部分谜家高度关注网络灯谜现象，积极从理论层面上对网络灯谜进行研究，促进了网络灯谜的健康发展。应该说，亮点多多，难以尽列。
但是，我们又不能不承认，相对于灯谜的创作、活动、传播等方面的变化而言，眼下灯谜理论研究处在一个滞后状态。比如：在艺术归属的问题上，究竟灯谜是一种文学形式还是一种文字游戏，抑或属于其他的什么艺术门类，时至今日仍未能在理论上作出令人信服的界定；在灯谜艺术理论体系的建构上，目前的灯谜理论总体而言仍停留在清末民初的水平上，虽然上世纪末一些谜人提出了建立“灯谜学”的构想并在理论上进行了积极尝试，但最后只能是不了了之；在谜法的研究上，因相关理论跟不上而导致谜法运用混乱的问题一直存在，这于灯谜理论界是难辞其咎的。所以，我们既不能“睁着眼睛说瞎话”，全盘否认新时期灯谜理论研究的成果；也不能为已取得的一点点成果而沾沾自喜，甚至于在灯谜理论的研究上固步自封。
当前，有不少课题值得我们灯谜理论研究者去探索，比如：如何运用多学科相结合的整体研究方法，利用文学、美学、逻辑学、文化学、民俗学等相关学科的研究成果，在灯谜艺术理论体系的建构上取得较大进展？如何跳出灯谜看灯谜，主动借鉴其他艺术门类的成功经验，使灯谜在活动的开展、艺术的传播等方面有所突破？如何进一步挖掘灯谜艺术中具有商业意义的文化元素，使灯谜活动在市场经济条件下获得稳定而充足的资金支持？如何从理论层面上对石狮、晋江等地的灯谜现象进行研究，从中总结出灯谜文化遗产保护和传承的一些具有推广价值的经验？这些课题的研究若能取得预期成果，灯谜理论的整体水平必将跃上一个新台阶。
诚然，灯谜艺术的创新除了要在以上四个主要方面寻求突破外，还有其他一些方面也需要我们积极去努力，如灯谜人才培养模式的创新、灯谜文化遗产保护机制的创新等等，限于篇幅，笔者不展开阐述。
三、“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”——灯谜艺术的传承必须处理好继承与创新的关系
继承与创新，坚守与突破，这是任何艺术发展都必须把握的辩证法，灯谜艺术也不例外。显然，灯谜艺术的传承，任何时候都面临着一个如何处理好继承与创新关系的问题。
从哲学上讲，继承与创新是既对立又统一的辩证关系。要而言之，继承是对前人一切优秀成果的学习和总结，这是创新的基础，没有这个基础，所有的创新都是空中楼阁；创新是在借鉴前人经验的基础上有所变革，没有创新就不可能有发展，继承最终也将成为一句空话。
所有艺术都有其产生和发展的历史，而历史积淀就构成了艺术的传统。艺术传统是一条流动的河，是一代又一代艺人创新成果的汇聚，今天的艺术创新也将凝聚成明天的艺术传统。唯物辩证法告诉我们，创新是对传统的否定之否定，是对传统的“扬弃”，即既有所保留又有所发展。所以，我们绝不允许以“创新”的名义割断灯谜赖以生存、延续、发展的艺术传统之“根”。但是，灯谜艺术如果不创新，不紧跟时代发展的脚步，不强化它的“活态性”，那么终将被时代所淘汰。因此，我们也不能拘泥于灯谜“原生态”的保护而固守传统，放弃对灯谜艺术的创新。只是在强化灯谜艺术的“活态性”、追求适应性变化时，要注意保持它的传统特色，避免它被异化到失去艺术特质。
可见，在灯谜艺术传承的问题上，我们一方面要继承中华灯谜的艺术传统，延续中华灯谜艺术之“根”，确保灯谜“基因”优良地遗传，使灯谜不致失掉固有韵味；另一方面要将灯谜的传统特色与时代特征相结合，对灯谜艺术进行必要的改造和创新，从中注入时代气息，使灯谜艺术赢得更多受众，从而更好地得到传承和发展。
结语：创新是灯谜艺术传承和发展题中应有之义，灯谜艺术创新势在必行。在多元文化共存的时代，我们不敢奢望灯谜能够成为万众瞩目的强势艺术，但是我们有责任去推动灯谜艺术的创新，通过我们的不懈努力，使灯谜在中华民族艺术百花园中永远占有一席之地。