季丰轩举办的薛松个展现场

   近几年，Ben Brown、高古轩、贝浩登、白立方、乐曼慕品等西方大牌画廊相继进驻香港，香港的艺术市场持续升温，一级市场的格局亦越来越多元化。

   画廊的发展态势，用“雨后春笋”来形容一点也不为过，香港作为亚洲艺术市场的中心，从以前的五十多家扩张为现在的上百家。从本土画廊独大，到与外资画廊平分秋色——本土画廊的比例为53%，外资画廊的比例为47%，香港的一级市场气候日渐成熟。

位于中环雪厂街20号的季丰轩外观图

   季丰轩是香港老牌画廊了，经历了香港画廊的兴衰起落，在经济变化的大浪潮中，季丰轩几度调整经营方向。季丰轩的掌舵手季玉年早年投身于金融行业，1991年，沉迷于艺术的她放弃年薪连花红共300万港元的美国大通银行及保险公司IFESCO亚太区总经理一职，毅然转换职业轨道，成立季丰轩。当时的香港尚未有所谓的“艺术市场”，季玉年在跑马地租赁一个不大的楼层空间作新事业的起点，“面对跑马场的景观很好，而且跑马地周围有很多高档的法国名家具店，所以很多客户喜欢到那边去。”

   作为一个完全没有行业经验的人，在创业的第1年，季玉年花了大量的时间到世界各地的画廊观摩学习。在Pacific Club的展览上，她初试身手，带去了第一批中国水墨艺术家的60件作品，“反响很好，最后卖剩2张，净赚60万元”。尽管开门红，但局面一直未能打开，“在名家水墨方面，我一直担心真伪问题，涉及销售方面，我觉得压力太大了，所以只能自己收。当时，香港有几家画廊在推中青年艺术家，但我不是太有兴趣，因为要花很多时间。而且，我在学习十九世纪、二十世纪的印象派，我特别喜欢，就去法国、美国走了一大圈，三年后，我成为香港首家代理法国油画的画廊。”尽管转向另一个领域的尝试，但季丰轩在经营的前5年一直处于亏损状态。面对这样的困境，季玉年心态非常乐观：“如果我纯为做生意，早已离开了这行业。”

   第6年，季丰轩终于扭转局面，开始盈利，“油画在当时不流行，香港藏家群主要收藏传统字画、明清古董。上世纪90年代，在香港推吴冠中一点也不容易，因为香港藏家对于藏品要有理有据，一到新的艺术家或者作品，特别难接受。我经营法国油画的时候，好在香港有很多海归的艺术爱好者，好像我们那一代对法国也特别喜欢，所以推介法国后现代派很快就上轨道了。”

   1997年，金融危机突然来袭，导致零售行业非常低迷，不少香港画廊不得不结业。在这样的大环境下，有着金融专业训练的季玉年，习惯以理性找答案，在危机中不断寻找转机，“如果经济再持续低迷一两年，画廊如何继续运营?”有长期需求的产业成了季玉年首先考虑的方向，“因为买画不是硬需求，需要经济条件，所以经济不景气的时候，画廊是首先遭殃的。经济好的时候，买车、换房这类消费可能是首选。所以，画廊永远是在经济波浪里最苦的一行。所以，1997年的金融危机，促使我去做艺术顾问”——致力协助企业计划及选择艺术收藏，以及应用艺术设计及摆设以提升环境，“尽管在危机的时候也不赚钱，但收入可以支撑画廊的基本开销。”

   2008年的金融风暴再次袭港，此时，深谙艺术市场规律的季玉年不再像之前那样不知所措，“经济好的时候，大家都在抢，作品的价位非常高;经济不好的时候，如果真有实力，也能找到好作品。为什么我会做名家，因为我觉得经济不好的时候，购买名家作品，只要挑对，在经济大环境好的时候，价格一定会上去。经济低迷的时候，画廊生意可能不好，但我有更多的时间和空闲学习。”

   正是良好的心态及早年的努力摸索，季丰轩由一间画廊延伸至四家不同性质的文化艺术公司——季丰轩、季丰艺术顾问、季普园、季丰美术出版社。

   2012年初，白立方位于中环干诺道中国农业银行大厦里的空间正式开张，“从选址及空间面积就已经给人一个态度了。”作为“空降型”的画廊，经过将近三年的经营，白立方的品牌效应已经在中国乃至亚洲产生作用。与高古轩的艺术明星路线不同，白立方更注重从学术的角度确立画廊形象——首展推出亚洲藏家比较陌生的英国学术型艺术家吉尔伯特和乔治(Gilbert& George)的作品。

   香港乃至亚洲地区，相较于西方国家，艺术氛围及艺术教育均比较薄弱，对于亚洲，首先是培养观众群，建立起画廊的厚度。厚度对每个画廊都是挑战，也决定了每个画廊的眼力。对艺术家的选择、展览策展人所具有的知识厚度，这个是相辅相成的。