广绣《晨曦》

  “日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。”女子刺绣总是诗人笔下一道美丽的风景。刺绣与女性，像磁铁的南北极，总是紧紧相连。都说针线活是巧女独享的手艺，广绣在历史上却是男绣工唱主角。

   粤绣是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，是中国四大名绣 之一。最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。创始于少数民族，明朝中后期形成特色。

   正在广州陈家祠热展的“广绣”“潮绣”馆藏精品展，带出一段清代民国广绣绣艺“传男不传女”的民俗故事。在广绣的历史上，曾一度流传着“传男不传女”的行规。只有男人才能入行，亲属如老婆女儿，做得再好，也只称为“从属”。但后来由于交货紧，人手不足，男女都参与到刺绣工作中。不同的是，刺绣工序分上下，女的做下工序，又叫下手绣工，男则相反。女的主要绣祭神贡品，男的主要绣欣赏品。

   本次展览，也是“广绣”“潮绣”精品在陈家祠的集中亮相。清末民初，广绣与苏绣、湘绣、蜀绣并称为中国“四大名绣”。2006年5月30日，广绣与潮绣组成粤绣，列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。

金绒混合垫绣《玉堂春色》

   鼎盛时期的广绣，应不同群体和用途需要，形成了丰富的品类和风格。褂裙、荷包、扇套和用于文房装饰的挂轴屏风等，多绣以花草鸟兽、人物故事，构图饱满、针程匀整，常作贡品。罗伞、台围等喜庆或祭祀场合用品，运用钉金绣、留水路等富于装饰的绣法及多种针法，色彩浓艳，深具民俗特色。质量上乘、图案时尚的桌布等实用品，极受欧洲消费者欢迎，大量远销海外。

   根据记载，清代以来，旺盛的外销内贡需求，成就了广绣盛世。早在乾隆年间，广州已有职业化的“锦绣行”，只招“花佬”(即男绣工)，以师徒制传承。清末民国初，刺绣劳动中实行简单的协作、分工，产生了家庭作坊和工场，刺绣手工业分成了男绣工、女绣工上下两道工序。

   女绣工做第一道工序，也称下手工，以广绣针法绣针和铺针按图稿绣上简单的图案后，交给男绣工刺绣。男绣工做第二道工序，也称上手工，专绣重要部分，如人物的头部、手部，鸟雀的嘴、爪、眼和羽毛等。

钉金绣·九龙圆屏

   本次《巧手慧心之广绣》展，把历史上广绣的发展分为“锦绣之世：清代至民国”、“复兴之时：1949~1965年”、“艺术之变：1966~1989年”、“传承之困：1990~2014年”四部分，为观众呈现一个清代至现代不同时代背景下的广绣。展品包括清代民间祭奠巡街用的罗伞，清朝官礼服和荷包饰品，民国观赏性座屏，近现代的广绣外套、披巾、台围、扇套、座屏、挂轴、绣画、珠绣等，其中多件为广绣名师的代表作及获奖作品。

   《潮之绣》展介绍了潮州刺绣业的情况，将潮绣按“传统潮绣”、“潮州抽纱”、“潮州通锦绣”三个种类来编排。其中，黑底上用金线绣“梅兰竹菊”四屏图，富丽堂皇且寓意美好，独特的钉金绣又赋予画面立体感，是不可多得的经典绣作。由杰出画师魏逸侬设计、“绣花女状元”蔡玩清绣制的《井冈山会师》潮绣展示了有重要意义的历史场景。中国工艺美术大师林智成与潮绣研究者、高级工艺美术师杨坚平合作设计的百花奖金杯奖作品《九龙屏》也会与大家见面。此外，中西结合的潮汕抽纱以及通锦绣玲珑透彻、雅洁高贵，与传统潮绣形成鲜明对比，别具风格。

   这个题为《巧手慧心之广绣》和《潮之绣》展，精选了广州陈家祠馆藏精品广绣32件以及潮绣43件(套)展出，其中有多件绣品乃第一次亮相，这是广州陈家祠对后东厢及后东斋展厅进行改造后的首次迎客。值得注意的是，本次《潮之绣》展，首次在广州系统介绍潮州刺绣业情况。展览将持续至8月。